« Flotte comme un papillon et pique comme une abeille ! ». Cela traduit en partie, pour moi en tout cas, ce que doit viser le batteur, avec si possible une véritable conscience d’une utilisation optimale de son corps. Ressentir le rythme est en effet une chose, mais traduire ce ressenti en est une autre. Au terme d’un long apprentissage, le batteur ou la batteuse, véritable cœur de l’orchestre, doit à mon sens incarner une entité souple et dynamique, alliant légèreté ou puissance et « assise », calme et énergie, précision et rapidité, tout cela sans jamais oublier la musique qu’il accompagne ou qu’il génère... Alors, le jour où un Papillon frappa à ma porte, recommandé par un ex stagiaire en tutorat de DE qui a pu observer ma façon de faire avec les élèves, ce ne fût certainement pas un hasard ! Ou peut-être que si ? Mais Marc Butterfly, qui me pardonnera de jouer avec son patronyme, n’est pas venu uniquement me proposer d’écrire une préface pour son dernier ouvrage. Sans aucun prosélytisme, bien qu’il partage ses explorations avec une passion évidente (en particulier le travail pour prévenir la dystonie), il a pris le temps de m’expliquer les tenants et aboutissants de son travail et de sa démarche qu’il estime avant tout préventive sur un plan physiologique. Au fil de notre rencontre, il m’a entre autre fait prendre conscience de l’importance de certains termes, et démontré à quel point des mots mal choisis ou employés pouvaient engendrer certains maux.

Demander à un(e) élève de « relâcher » les épaules ou évoquer la « souplesse » d’un poignet, des expressions ou termes que beaucoup de pédagogues utilisent quotidiennement, semble en effet aberrant dans la façon d’exprimer ce qui en réalité doit être consciemment contrôlé et « tenu » ; à l’opposé de ce qui pourrait être compris comme « lâché ou mou ».

Ce n’est qu’un exemple, mais si une seule rencontre de 30 minutes m’a suffit à réaliser à quel point mes tendons étaient habitués à tenir mon poignet (car c’est leur rôle et les nombreuses planches illustrées le montrent clairement au fil des pages du livre que vous tenez en main), imaginez à quel point cet ouvrage pourra aider ceux et celles qui sont en demande de réponses et de méthode pour mieux apprivoiser leur respiration, leur mémoire musculaire, ou l’ergonomie de leur position, en permettant de faire circuler la bonne information neuronale pour chaque mouvement ou micro mouvement nécessaire à un jeu de batterie, qu’il soit subtil et peu puissant, ou au contraire énergique et endurant.

Comme c’est le cas pour la danse classique, le batteur qui gère sur son siège de batterie des mouvements qui respectent une physiologie du geste partant des épaules ou du bassin, préviendra de potentielles pathologies. Nous avons beaucoup d’exemples de batteurs très connus dont la position « tordue » ou la raideur apparente du geste peuvent réellement engendrer de futures souffrances. J’ai pu remarquer qu’au contraire, les batteuses étaient souvent bien positionnées sur leur bassin et montraient souvent moins de raideur.

Quoi qu’il en soit, pour chacun(e) de nous, la bonne information donnée pour un corps gainé et un geste contrôlé évitera des crispations inutiles (certaines étant utiles mais pour un temps très court) et optimisera le travail nécessaire aux divers déplacements des membres, tout en facilitant la fluidité du phrasé, de la coordination ou d’une puissance sonore voulue. Ce livre dédié à chaque partie importante de notre corps (en images enrichies d’un texte explicatif), une anatomie souvent sollicitée de façon coordonnée pour la batterie, pourra sans aucun doute améliorer la vision de chacun(e) et, comme pour moi, engendrer une conscience salvatrice, quel que soit le niveau de pratique du lecteur ou de la lectrice.

Toute ma gratitude à Marc Papillon pour ce travail réfléchit qui sera sans aucun doute bénéfique pour beaucoup, et un grand merci de m’avoir accordé sa confiance pour cette deuxième préface.

Laurent BATAILLE - Batteur et Pédagogue