Le corps du musicien
Vidéo-Formation
Le corps du musicien video-formation
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01 - Organisation de travail
02 - Dysfonctionnements
03 - Anatomie
04 - Axe vertical
05 - Les épaules
06 - La respiration et les émotions
07 - La main
08 - Le masque et la langue
09 - Votre instrument
10 - Bonus -
01 - Organisation de travail
Mythes et réalités
Estime et perfectionnisme
Efficacité et organisation
remplacez les habitudes qui vous déservent
Visualisez pour mieux ressentir
Entre effort et plaisir
Motivation et organisation
Échauffement et préparation
Vous êtes danseur
Stretching
02 - Dysfonctionnements
Fini les tendinites
Surmenage musculaire
Lèvres fatiguées et douloureuses
Dystonie de fonction
Stop mal au dos lombaire
Stop mal au dos dorsal
Stop mal au dos cervical
Anxieux et alors
03 - Anatomie
Anatomie des mains
Anatomie de l’épaule
Anatomie de la respiration
Anatomie du pouce
Anatomie de la langue
Anatomie et gestion des émotions
Anatomie du bassin
Anatomie de l’embouchure
04 - Axe vertical
Positions assises
Un dos souple et mobile
Tonicité sans rigidité
La colonne vertébrale
Plus besoin d’avoir mal au dos
Le lien entre les deux ceintures
Marche, bassin et visualisation
Votre sangle abdominale
05 - Les épaules
Tout sur vos épaules
Ce point entre les omoplates
Renforcez vos épaules
Libérez ses épaules
Des épaules puissantes
Vos épaules - conscience et confinance
06 - La respiration et les émotions
Vos questions sur la respiration
Le trac en 20 questions
Une respiration fluide
Ne montez plus sur scène
Respiration et gestion des émotions
Proprioception et respiration
Osez l’égoïsme
Interprétation et gestion des émotions
07 - La main
Libérez vos doigts
La technique du trio
L’échauffement de la main
Ce point entre pouce et l’index
L’indépendance des doigts
La main entre puissance et finesse
Votre main prise en main
08 - Le masque et la langue
La dynamique de la langue
Une nuque légère
Une articulation claire et précise
Langue nuque expression
09 - Votre instrument
Coaching en présentiel
10 - Bonus
Poser les doigts sur son instrument
Orthèses souples de la main
Le sommeil
Nager pour mieux se ressentir
Devant l’ordinateur sans douleur
Improvisation
10 minutes d’échauffement
Faites semblant
Yoga
Action perception élastique
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Le visionnage total et rapide prendrait tout de même des heures mais n'a pas vraiment de sens. Gardez à l'esprit que l'intégration demande du temps : entre trois et six mois pour installer les données en profondeur.
Vous pouvez viser un sujet particulier et vous trouverez vos solutions.
Aucun problème du côté de votre abonnement : vous pouvez le suspendre à tout moment et le reprendre à votre convenance. -
Tout commence par une prise de conscience d’un détail qui, de fil en aiguille, met en perspective une erreur pédagogique largement intégrée voire bien enregistrée au niveau central avec de bonnes vieilles mauvaises connections et biais cognitifs…
Voir et comprendre, ressentir et entendre un résultat satisfaisant sont les meilleurs outils pour créer de nouvelles connexions fonctionnelles.
Un peu de travail tout sauf en force et la nouvelle intégration est plus que satisfaisante !
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97 € par mois
Aucun engagement de durée
« Les confusions pédagogiques sont largement enseignées dans les universités et les conservatoires de musique du monde entier.”
Que vous prépariez votre prochain concert, votre prochain concours, l’objectif est de jouer comme vous aimez, n’importe où, n’importe quand, devant n’importe qui et à la demande. Confortable et confiant, vous continuez à apprendre !
La musique est un apprentissage long et complexe
Implication physique, optimisation technique, gestion du mental au service d’une organisation de travail. Concentration, focalisation, créativité, rigueur, souplesse… Sans parler de lecture, déchiffrage, transcription, écriture, recherche de sa sonorité… “Sa complexité peut la rendre compliquée à transmettre aux élèves. »
Rêvez.
Tout commence par déterminer ensemble vos objectifs !
En restant bien ancré au sol, des pieds conscient et une tête libre
Structurez.
Une physiologie et une anatomie au cœur de votre pratique. Une intégration à votre rythme. Étape après étape pour installer des bases solides
Cultivez.
Rayonnez, dans votre cercle intime et plus largement lors de vos prochains concerts et représentations ou enregistrements !
Les premières années sont essentielles pour le jeune musicien.
Il interprète les propos et observe la technique de son professeur, qui a lui même construit sa pédagogie en fonction de son propre parcours et expériences.
L'enfant intègre de nombreuses informations par mimétisme.
Il mime ce qu'il voit et reproduit ce qu’il entend avec sa propre interprétation..
Dès le début de son apprentissage il s’adapte aux changements proposés, venant de l’extérieur et de l’intérieur.
En effet, tout en grandissant, son schéma corporel se développe.
La période d'apprentissage est longue, mais les expositions scéniques se présentent rapidement.
Auditions, représentations, concerts devant un publique unique, un professeur, puis d’autres élèves, des proches puis finalement des inconnus.
Ces premières expositions sont d’une grande importance, intégrer des expériences positives dès le départ est primordial.
Au moment de choisir leur orientation, certains élèves aspirent à devenir professionnel quand d'autres choisissent une autre orientation.
Ces derniers préféreront alors jouer « pour le plaisir ».
Cela signifie que jouer professionnellement ne rime pas automatiquement avec jouer avec plaisir ?
Nombreux sont les musiciens professionnels qui perdent cette notion.
Le plaisir n'est plus forcément un moteur et seul le résultat compte.
Le plaisir sera au rendez-vous après le prochain concert, voire celui d’après encore.
La quête de l’excellence est une voix habituelle chez vous musiciens, le perfectionnisme est juste une limitation.
En effet, en tant que musicien, vous êtes forcement attachés à l’idée de vous améliorer, d’optimiser votre jeu et de tendre vers l’excellence.
Le perfectionnisme vous place dans un travail acharné et très fatiguant.
Il est l’une des causes fréquentes des pathologies des musiciens.
Suite à certaines attitudes et différents comportements, votre corps compense et peut se fatiguer.
Les muscles, les tendons, les articulations subissent les compensations dues à la répétitivité et au manque d’ergonomie du geste instrumental.
Ce plaisir est un objectif à retrouver, même si dans un premier temps, votre priorité est de ne plus vous faire mal.
Ne pas se faire mal n’est pas un objectif suffisant.
Retrouver un geste juste, une meilleure économie de travail et développer de bonnes sensations sont des objectifs prioritaires.
Vous montez sur scène avec un certain état d’esprit pour servir au mieux la musique.
Vous êtes à priori tous motivés pour travailler, jouer de votre instrument, répéter seul ou à plusieurs.
Pourtant, cette motivation n'est pas suffisante.
La motivation s'use contrairement au plaisir, le plaisir d'apprendre, le plaisir de jouer.
Par le plaisir, l'apprentissage est plus efficace et agréable.
En tant qu'adultes nous sommes convaincus qu'il est plus facile d'apprendre ce qui nous intéresse.
Le cerveau crée de nouvelles connexions par intérêt et toutes les connexions non utilisées s'usent.
La motivation est un faux problème, vous êtes tous motivés, seulement êtes-vous prêts à passer à l'action ?
Êtes-vous prêt à prendre le temps de vous faire plaisir ?
Ou tout du moins de vraiment prendre le temps de faire semblant de vous faire plaisir… et le plaisir sera au rendez-vous.
Jouer tonique physiquement et détendu mentalement est la clé d’un meilleur équilibre.
Le calme permet de rassembler les éléments techniques qui vous permettent de jouer dans les meilleures conditions.
Au contraire, une trop grande émotion peut vous perturber et desservir votre performance.
L'anxiété de performance limite votre expression et vos mouvements en créant des tensions.
Il faut alors trouver votre « zone de performance » qui se situe entre l'excès d'émotions et la relaxation.
Vous serez alors en mesure d'être complètement présent et disponible pour jouer.
Lorsque vous jouez, être détendu(e) et relaxé(e) physiquement est une idée communément enseignée mais erronée.
En effet, la relaxation physique n'est pas bénéfique si vous voulez optimiser votre jeu.
Jouer d'un instrument nécessite des tonus musculaires équilibrés et une précision d'action plutôt qu'une détente physique limitative.
Le relâchement physique provoque un stress par un manque de sensation agréable.
Une vidéo-formation unique qui vous donne en toute autonomie, de nouvelles directions !
Cependant, la relaxation sélective de certaines zones telles que la nuque, le bas du dos ou la gorge n'entravent pas la performance.
Il faut tout de même garder un certain tonus abdominal ou musculaire pour vous permettre de jouer avec la gravité, la pesanteur.
La tranquillité mentale permet de rassembler les éléments nécessaires pour jouer en étant tonique physiquement et détendu mentalement.
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