Bienvenue !

Depuis 1996, Marc accompagne les musiciens professionnels à apprendre rapidement à être plus performants, dans les domaines de la rééducation, l’optimisation du geste et la préparation à la scène.

– en proposant les bases fonctionnelles anatomiques de la technique instrumentale,
– en partageant l’urgence de ralentir et de prendre le temps de ressentir pour mieux maîtriser,
– en définissant une qualité optimale d’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste,

pour finalement être toujours plus clair avec ses besoins, ses capacités et ses orientations.
Soutenir les professeurs au sein des conservatoires et leur apporter un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données :
– les confusions pédagogiques à la sources des pathologies professionnelles,
– l’anatomie, la technique et la gestion des émotions,
– l’organisation de travail et la visualisation.
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La dystonie de fonction est la pathologie par excellence de la recherche d’excellence. Elle est au centre des recherches de Marc Papillon. Sa réhabilitation exige l’utilisation de schémas neuronaux des plus saints qui avec la plus grande conscience permet de retrouver des automatismes des plus performants. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale. Marc développe une approche singulière qui le pousse chaque jour dans de nouvelles directions. Une des caractéristique de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement (Cliquez Stop Dystonie). Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes autres pathologies fonctionnelles du musiciens.
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Chaque mouvement amène le mouvement suivant. Il existe une logique dans la continuité de chaque mouvement pour atteindre une exécution sans effort.
D’un point de vue plus général, il n’est pas normal de se faire mal en jouant et la douleur au quotidien est déprimante. La douleur persiste malgré vos efforts car le vrai problème est le relâchement. La recherche de détente est la confusion N°1 en pédagogie. Jouer sans douleur n’est pas quelque chose d’extrême.

Marc vous partage son travail et continue chaque jour à créer de nouveaux outils pour vous musicien.

En savoir plus

De la fatigue à l'arrêt du jeu

Fatigue

La fatigue vient de l’excès de relâchement.
La recherche de détente est la confusion N°1 en pédagogie.

Compensations

Acharnement, forçage et perfectionnisme vous poussent à travailler plus.
Perte de souplesse, crispations et compensations : un cercle vicieux.

Douleur

Douleurs d’épaules, de dos, de coudes, de mains ou de lèvres…
(seule la dystonie de fonction n’est pas douloureuse)

Pathologies

Surmenages musculaires
Compressions nerveuses
Dystonies de fonction.

Limitation du temps de travail

Ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes…
Ne plus pouvoir jouer du tout et déprimer.

Anxiété

Anxiété de performance ou anxiété généralisée :
Une mauvaise gestion des émotions fatigue énormément…

Il est vraiment frustrant de ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes sans ressentir une tension insupportable.

La concentration nécessaire est perturbée et votre travail semble moins bénéfique.
Vous travaillez d’avantage pour combler ce manque et votre motivation ne suffit plus.
Votre exigence mêlée au perfectionnisme et à la répétition du geste sont les causes de bien des maux.
Des pathologies s’installent et arrêter semble parfois nécessaire ce qui augmente votre anxiété.
L’arrêt du jeu ne vous offre pas d’intégrer de nouvelles habitudes, seule la reprise dans certaines conditions le permet.

Vous intégrez bien plus vite que vous ne le pensez le respect de votre anatomie au sein de votre technique.
Vous reprenez enfin votre respiration.

Les axes de travail

Un catalogue de plus de 40 ateliers

écrits pour tous les musiciens !

Un catalogue construit sur les 7 axes de travail.
Revisiter les confusions pédagogiques et faire le lien avec l’anatomie fonctionnelle.
Appliquer ces nouveaux points de vue sur les régions corporelles concernées.

Livres

S’Amuser, C’est Mieux Jouer

Aux professeurs, aux parents et aux jeunes musiciens de moins de 12 ans !

Une première dans le domaine de la PRÉPARATION PHYSIQUE ET MENTALE DU JEUNE MUSICIEN.

Pour les musiciens déjà conscients et prêts à entendre et à lire l’essentiel de ce que veut dire jouer.

Parce que vous entendez des mots de la part de vos parents et professeurs, faites confiance aussi à votre corps, à vos sensations.

La proprioception a de la valeur, ce gros mot pour signifier la manière qu’a votre cerveau de vous représenter dans l’espace

et de vous faire fonctionner si brillamment ! Les neuro-sciences démontrent aujourd’hui l’importance d’apprendre avec cœur.

Alors à vous parents, à vos professeurs d’embarquer nos enfants au cœur du sujet : l‘investissement physique pour un mental calme.

Version papier et numérique – Commander ici
Livret de 32 pages illustrées.
Editions Marc Papillon – 2009

La Main du Violoniste

Marc et Véronique Papillon accompagnent les musiciens dans leur vie professionnelle. Un travail en lien avec l’anatomie fonctionnelle et la recherche de l’excellence. Il n’est pas normal de se faire mal en jouant et la douleur au quotidien est déprimante. La douleur persiste malgré les efforts car le vrai problème est le relâchement. La recherche de détente est la principale confusion en pédagogie. Jouer sans douleur n’est pas quelque chose d’extrême. Marc et Véronique Papillon partagent leur travail et continuent chaque jour à créer de nouveaux outils pour les musicien.

Version papier et numérique
Livre de 160 pages illustrées.
Editions Marc Papillon – 2019

La Main du Guitariste

L’auteur, Coach, kinésithérapeute spécialisé et formateur, propose aux guitaristes de comprendre et d’intégrer les éléments anatomo-physiologiques. Ces exercices musicaux spécifiques invitent le musicien à développer ses sensations à l’instrument et sa prise de conscience le guident et l’accompagnent dans cet entraînement. Ils constituent les bases d’un programme de préparation hors instrument avant le jeu, puis à l’instrument avant et après le jeu du répertoire. Cette méthode originale constitue pour tous les guitaristes un outil adapté pour mettre en place correctement à l’instrument leurs objectifs fonctionnels à la recherche du meilleur son.
Bilingue Français-Anglais – 2007

La Main du Pianiste

Située en bout de chaîne (épaule, bras, coude, avant-bras, poignet), la main supporte en grande partie les conséquences d’une mauvaise posture. C’est pourquoi il convient pour le pianiste de baser sa recherche d’un meilleur confort sur le respect du fonctionnement anatomo-physiologique. Les auteurs ont mis au point une méthode progressive d’éducation posturale au piano. Partant de la posture globale (appui au sol, bassin, colonne, tête, membre supérieur), ils présentent de façon illustrée l’anatomie et le placement de la main au piano. Chaque élément de la biomécanique de la main est mis en relation avec des exercices pianistiques sur partition.
Bilingue Français-Anglais – 2001

Coaching

Chaque coaching présenté ci-dessous, s’accompagne d’une session offerte de coaching avec Marc en ligne ou sur Paris.

Un atelier est un support audio ou vidéo accessible en ligne dans son espace privé.

Chaque atelier développe des informations théoriques et pratiques sur les thèmes listés ci-dessous.

Découverte

57/ mois
  • 7 ATELIERS FONDAMENTAUX
    +
    Un rv avec Marc pour démarrer
    sur de bonnes bases

  •  
    1- Mythes et Réalités
    2- Anatomie de la Main
    3- Libérez vos Doigts
    4- Des Lèvres Fatiguées
    5- Tonicité sans Rigidité
    6- Tout sur vos Épaules
    7- Gérer votre Trac

Professionnel

97/ mois
  • 7 ATELIERS FONDAMENTAUX
    + 30 ATELIERS SUPPLEMENTAIRES
    + L'ATELIER "Mon Instrument"

  • 1- Mythes et Réalités
    2- Anatomie de la Main
    3- Libérez vos Doigts
    4- Des Lèvres Fatiguées
    5- Tonicité sans Rigidité
    6- Tout sur vos Épaules
    7- Gérer votre Trac

  • 8- Visualiser pour mieux Ressentir
    9- Estime et Perfectionnisme
    10- Entre Effort et Plaisir
    11- Ordinateur sans Douleur
    12- Echauffement et Préparation
    13- Anatomie du Pouce
    14- Anatomie de l'Épaule
    15- Anatomie de la Respiration
    16- La Technique du Trio
    17- Échauffement de la Main
    18- Point entre pouce et indexe
    19- Indépendance des Doigts
    20- Entre Puissance et Finesse
    21- Mise en Main
    22- La dynamique de la Langue
    23- Votre Mâchoire détendue
    24- Articulation Claire et Précise
    25- Langue Tonique Nuque détendue
    26- Dos souple et Mobile
    27- Votre Colonne Vertébrale
    28- Votre Bassin, Votre base
    29- Position Assise, Avantages
    30- Ce Point entre les Ooplates
    31- Renforcez vos Épaules
    32- Libérez vos Epaules
    33- Épaules Puissantes
    34- Une Respiration Fluide
    35- Les Clés de la Détente
    36- Gestion des Émotions
    37- La Dystonie de Fonction
    38- Je choisis mon Instrument

Intensif

397/ 3 mois
  • CONTENU IDENTIQUE
    AU COACHING PROFESSIONNEL
  • + 2 sessions privées
    pendant les 3 mois
    Offre limitée sur candidature

Institutions

Formation ContinueLa Première en Europe
  • D'UNE JOURNÉE D'INTRODUCTION
    À LA FORMATION CONTINUE
    De 3 à 6 MOIS
  • CONSERVATOIRES,
    UNIVERSITES
    ET ORCHESTRES

Témoignages

R. TUBIANA

De réputation mondiale, figure de premier plan de la chirurgie de la main en France, Raoul Tubiana peut être considéré comme l’un des fondateurs et promoteurs de la chirurgie de la main en France et grâce à ses travaux et publications un enseignant éminent.

A Marc Papillon
Avec une reconnaissance pour son indispensable collaboration
à la consultation des Musiciens
Amicalement,
Raoul Tubiana

A.I. KAPANDJI

Passionné par l’anatomie fonctionnelle, I.A. KAPANDJI a enseigné la biomécanique dans des écoles de kinésithérapeutes, ce qui l’a amené à écrire et dessiner trois livres d’anatomie fonctionnelle consacrés au membre supérieur, au membre inférieur, et au rachis–tronc-tête–cou. Traduits en treize langues, l’intérêt de ces ouvrages est leur enseignement essentiellement visuel.

 

A Marc Papillon
Ami et disciple dans la physiologie de l’appareil locomoteur des musiciens.
I.A. KAPANDJI
C. M.
Violoniste - Paris

Bonjour, Juste pour vous dire que j’ai réussi à faire une semaine de répétitions et concerts (7 à 8 heures / jour) sans souffrir, grâce à vos exercices d’échauffements, d’étirements et à vos techniques de prise de conscience et de relâchement sélectif. Merci beaucoup !

Lise
Pianiste

Quel bonheur de te retrouver virtuellement. Je me sens privilégiée d’avoir suivi les ateliers. L’idée des vidéos est géniale, je réalise qu’il y a plusieurs détails que j’ai tout simplement oublié avec le temps, ces vidéos rafraîchissent ma mémoire. Je n’ai plus de douleurs (tendinites) et ai recommencé à jouer sans douleur après… 20 ans. Au début, j’étais un peu craintive, pour les tendinites, me disant que le « sans douleur » n’allait pas durer. Ça tient le coup !!! En appliquant les conseils, les exercices, et surtout, la détente dans la pratique, ça s’est placé. En fait, je réalise (finalement !) que la manière de me sentir en pratique est directement reliée à celle en situation de « concert ». Il n’est jamais trop tard pour apprendre… les bonnes habitudes. Bref, un esprit calme et détendu favorise un état du corps calme et détendu, et vice-versa. J’attends avec impatience les vidéos suivantes. Merci !

Lise
Clarinettiste

Vos vidéos sont claires et très intéressants, c’est exactement ce dont j’avais besoin. Je suis tellement contente de voir la lumière au bout du tunnel, je suis encouragée.
Merci,
Lise

Joris
Batteur

Merci encore Marc pour ces conseils !
Les exercices d’étirements musculaires de la ceinture scapulaire et de « prise de conscience » des omoplates sont exactement ceux dont j’avais besoin. Un résultat très concluant puisque j’ai pu travailler durant 4h hier sans me tendre le dos… chose que j’avais du mal à imaginer il y a encore quelques jours. Il faut maintenant que j’affine mes sensations.

J. P.
Tromboniste
Bonjour Marc,
Je vous exprime ma profonde reconnaissance pour votre travail et votre réactivité.
Merci pour ces infos plutôt rassurantes, de plus je me sens compris et c’est très important.
Tout ceci me fera grandir sur tous les plans et me rendra aussi meilleur pédagogue.
Je m’organise au mieux, à savoir me faire des séances de travail tous les jours, lentes et méthodiques, pour assimiler les choses.
Je suis déterminé et assez obstiné (déformation professionnelle..!)
Encore merci infiniment pour cette échange qui me rassure et me soutient immensément !

 

F.B.
Tromboniste

Bonsoir Marc,

J’avance doucement dans l’écoute de vos vidéos, pas vraiment au rythme que je voudrais, mais j’ai l’impression de mener beaucoup de choses de front, mais petit à petit, je progresse dans mon organisation et dans une régularité à laquelle j’aspire. J’ai déjà beaucoup de plaisir à découvrir et intégrer les enseignements de vos leçons et les questionnements qu’elles me procurent m’ont l’air bienvenues !

De plus, on vient de me proposer de faire partie d’un quintette de cuivres avec des musiciens de renom que j’admire et j’estime. J’ai accepté, il va donc falloir que je retourne dans le monde des musiciens qui se doivent d’exceller. J’y consens je crois, et je pense que vos conseils et votre compétence me seront salvateurs et nécessaires. Sans oublier mes projets personnels musicaux ! J’ai envie de faire de la musique avec mon instrument quoiqu’il en soit. Merci !

D.L.
Guitariste

Je me suis inscrit à vos ateliers «  The Joy of playing » et j’en suis ravi. Je tiens à vous remercier pour cet énorme travail, passionnant et très éclairant ! Il est si rare que toutes ces notions soient évoquées dans le cadre d’une pratique d’un instrument… Pour ma part, ce ne fut jamais le cas, et c’est bien dommage…

G.F.
Batteur

Bonjour, J’ai reconnu dans ces vidéos le discours extrêmement positif et détaillé qui m’a aidé à affronter des problèmes de douleur. Je vous remercie de partager ce travail sur internet, j’utilise chaque jour les techniques étudiées avec vous pour améliorer mon rapport à l’instrument et les résultats sont là. Bonne continuation !

 

 

 

J. F.
Violoniste - Canada

Dans cette quête, vos exercices agissent ainsi comme des balises qui me dessinent un droit chemin. Certains sont plus ardus que d’autres, mais là aussi, leur pratique au fur et à mesure m’aide à aller progressivement plus loin. Je ne ressens aucune douleur, aucune tension, je dirai plutôt que cela délit mes raideurs et me permet de soutenir mon geste de façon plus massive, puisqu’en privilégiant mes grosses articulations, je libère les plus petites. Résultat immédiat : son plus riche, son qui respire !!! 🙂 Merci beaucoup !

E.N.
Guitariste

Bonjour,
Je souffre depuis très longtemps (35 ans !) d’une dystonie focale de la main. Je ne parviens plus à faire d’arpèges ni même à tenir un médiator, ni même discerner quel serait le bon geste ! Je précise que je suis musicien avec un parcours traditionnel (conservatoire médaille d’or…, concours, orchestres…). J’ai passé un CAPES d’éducation musicale. Je suis très désespéré après, pendant ces 35 années, avoir consulté de nombreux spécialistes Kinés, la clinique de la main, graphothérapie, neurologues, hypnothérapie, j’ai aussi eu deux interventions chirurgicales: un canal carpien et la section des lombricaux de l’annulaire et l’auriculaire de la main droite… J’arrête là l’énumération tant la liste serait longue et vous laisse imaginer ô quelle est ma douleur psychique, morale, de ne plus pouvoir jouer. Mon désarroi est immense, j’avais dédié toute ma vie à cela.
La description correspond à très peu de chose près au cas dont vous parlez dans cette vidéo.  Pouvez vous m’aider et  Comment ? MERCI !

Juliette
Violoniste - Nice

Merci pour ces informations, je me reconnais dans votre description.
En ce qui me concerne, je n’habite pas sur Paris et c’est très agréable de pouvoir vous suivre à distance. Un ami musicien m’a parlé de votre approche et j’attends avec impatience la prochaine video!
je regarde avec plaisir vos vidéos. Je suis très contente que le monde des musiciens se sensibilise de plus en plus à l’aisance de jeu. (encore quasiment inexistant dans les conservatoires, et c’est grave ! ).
J’ai grandi sans corriger de grandes courbures du dos dues à cette mollesse dont vous parlez. J’ai appris à conscientiser mes tensions, et à les stopper.
Le tout, surtout en évitant de se redresser en tirant les épaules en arrière (cette différence entre tension et tonus juste étant très difficile à trouver).
Par contre, je butte toujours sur la question de la respiration. Etant violoniste, je me sens souvent un peu coincée de ce coté là.
Y a t-il un secret?
Merci encore,
Juliette

Petri Kumela
concert artist, guitar lecturer in Sibelius-Academy and Helsinki Metropolia University of Applied Sciences

Marc Papillon a grandement influencé ma façon de travailler. Ses concepts et méthodes sur l’ergonomie et le jeu d’un instrument sont faciles à changer dans leur simplicité et leur fonctionnalité. Les résultats dans mon propre jeu et dans celui de mes élèves sont clairs et impressionnants.

L.P.
Tromboniste
Bonjour Marc,

Les ateliers vidéos m’ont été très utiles, votre travail est super, vraiment, ça m’a réconforté dans la démarche dans laquelle j’étais à propos de la proprioception par exemple. Elles m’ont apporté des solutions comme le renforcement de la ceinture scapulaire (je suis tromboniste) et une respiration qui était beaucoup trop basse que l’on m’avait enseignée au conservatoire. Merci !

 

 

P. S.
Trombone solo

Bonjour Marc, toujours trombone solo de l’orchestre de Castille Leon en Espagne. Et merci pour vos conseils. J’ai eu une dystonie en 2002 et je me suis récupéré en 2006. Vos conseils sont toujours à l’ordre de ma routine. Exercices corporels et mentaux, sensations etc… je suis toujours près de tout cela et bien sur, cela a complètement changé la forme de donner mes cours de trombone… Merci Marc.

C. L.
Accordéoniste

Je retiens de ces ateliers des éléments essentiels sur l’anatomie et des mécanismes mis en jeu lors de ma pratique instrumentale. J’ai aussi pu découvrir différentes techniques ainsi qu’un vocabulaire adéquat sur des zones musculaires que je sollicite particulièrement avec mon instrument. En effet, les exercices posturaux me permettent d’amoindrir mes douleurs dorsales. Par conséquent, en les utilisant de manière à échauffer ou à étirer mes muscles, l’énergie de mon jeu corporel et musical devient de plus en plus efficace et pertinente.

R. B.
Flûte traversière

Je retiens de ces ateliers que des problèmes qui nous semblent compliqués, voir impossibles à améliorer peuvent parfois se révéler simple à changer. Installer les fondamentaux d’une bonne posture corporelle : équilibre des pieds, axe principal, tête centrée et libre, amène déjà un équilibre global du corps. Ces ateliers m’ont donné conscience que physiologie et psychologie sont très liées. Construire une posture adéquate et optimale pour un jeu et un confort meilleur est fondamental pour un musicien. Cette recherche qui est un travail qui durera toute notre vie peut néanmoins être guidée par des outils finalement simples. Maintenant que j’ai le sentiment de mieux connaître les mécanismes du corps, je vais chercher à trouver des moyens ludiques et agréables de les pratiquer et de les faire pratiquer.

Christophe
Pianiste

Merci infiniment de cette initiative porteuse d’espoir pour tous les musiciens professionnels qui vivent avec cette tristesse immense de ne plus savoir ce que jouer librement veut dire, et qui sont confrontés à l’incompréhension de ceux qui les entourent.

Andrzej Wilkus
Lecturer of Guitar and Guitar Pedagogy - Sibelius Academy, Helsinki, Finland

À l’automne 2015, Marc Papillon a été invité comme conférencier à l’Académie Sibelius à Helsinki, en Finlande.

Pendant quelques jours, il a donné des conférences de masterclass, qui ont suscité un énorme intérêt chez nos étudiants,

les guitaristes professionnels et les professeurs de guitare en Finlande.

Les conférences de Marc étaient incroyablement inspirantes; ils ont ouvert de nouvelles approches aux processus de jeu de guitare.

Il a combiné les différents aspects (physiques, techniques et mentaux) du jeu de guitare et a réussi à démontrer

comment trouver le plaisir tout en travaillant avec un instrument aussi exigeant.

Bruno
Guitariste

Bonjour, Depuis ces vidéos, j’ai pris en compte les recommandations dans ma pratique de la guitare de façon personnelle mais aussi auprès de mes élèves. Vous vous en doutez, les bénéfices techniques et le bien être sont au rendez-vous. Merci pour vos conseils et votre disponibilité.

Au-delà de la posture ...

Vous avez déjà travaillé votre posture mais vous n’avez pas atteint vos objectifs …
Vous tournez en rond et vous vous posez encore trop de questions …
Pour aller plus loin et intégrer ces données dans votre pédagogie, je vous propose d’avancer ensemble.