Portrait de Marc Papillon de profil, mains jointes, devant un mur de pierres blanches.

Marc Papillon

Formateur, kinésithérapeute
Préparateur physique et mental des artistes

Parcours

Marc propose aux musiciens une coopération de recherche : devenir plus robuste, élargir sa zone de confort et reconnaître le chemin déjà parcouru.

Depuis 1996, Marc poursuit et développe le travail de Philippe Chamagne, précurseur de la rééducation du musicien en Europe. En 2003, avec lui et le Dr Arcier (Médecine des Arts), il a fondé la Clinique du Musicien et de la Performance Musicale à Paris.

Diplômé en kinésithérapie (1997), titulaire d’un Master 2 de design industriel et conception d’instruments de musique (1999), du diplôme européen Médecine des Arts (2000), et d’une certification en thérapie cognitive et comportementale (2010), il a toujours cherché à croiser les approches médicales, scientifiques et pédagogiques.

Recherche et pédagogie

Il poursuit ses explorations sur un thème qui lui est cher, la dystonie de fonction du musicien.

Il a créé en 2014 la première formation vidéo en ligne dédiée à la préparation physique et mentale des artistes, comprenant près d’une centaine d’ateliers.

Il a publié de nombreux ouvrages :

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (ouvrage collectif, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Série pédagogique Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Série Anatomie du musicien (2019-2024), couvrant l’ensemble des instruments et disciplines scéniques, en 10 ouvrages :

  1. Couverture d’Anatomie du musicien : Violon et alto. Agrandir.Violon et alto
  2. Couverture d’Anatomie du musicien : Trompette, cor, trombone et tuba. Agrandir.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Couverture d’Anatomie du musicien : Violoncelle et contrebasse. Agrandir.Violoncelle et contrebasse
  4. Couverture d’Anatomie du musicien : Batterie et percussions. Agrandir.Batterie et percussions
  5. Couverture d’Anatomie du musicien : Voix et beatbox. Agrandir.Voix et beatbox
  6. Couverture d’Anatomie du musicien : Guitares, basses, luths, ukulélés…. Agrandir.Guitares, basses, luths, ukulélés…
  7. Couverture d’Anatomie du musicien : Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes. Agrandir.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons, flûtes
  8. Couverture d’Anatomie du musicien : Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes. Agrandir.Pianistes, clavecinistes, organistes, accordéonistes
  9. Couverture d’Anatomie du musicien : Harpes. Agrandir.Harpes
  10. Couverture d’Anatomie du musicien : Musicien, acteur, danseur. Agrandir.Musicien, acteur, danseur

Série Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026) :

  1. Couverture de Mythes & réalités. Agrandir la couverture complète.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Couverture de Visualiser & ressentir. Agrandir la couverture complète.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Couverture de Le scénario vivant du musicien. Agrandir la couverture complète.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Couverture de Synergies & fractionnés. Agrandir la couverture complète.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Couverture de Le geste du vivant. Agrandir la couverture complète.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer
Mains d’un pianiste, anatomie dessinée sur les bras, au-dessus du clavier.

Une exploration robuste
de la performance

Ces expériences lui permettent d’explorer :

  • la neurophysiologie de la douleur
  • l’adaptation métabolique
  • la plasticité neuronale
  • la proprioception et l’économie du geste

Elles éclairent les mécanismes d’acceptation, de gestion de l’effort et de préservation de l’intégrité corporelle.

Références

Institutions où Marc a travaillé, enseigné ou mené ses recherches : stages et ateliers dans les conservatoires, orchestres et universités, recherche à Sorbonne Université (liste non exhaustive).

Orchestres

  • Orchestre national de l’Opéra de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre de Rennes
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Conservatoires

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lausanne
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Recherche

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universités

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec

Musiques actuelles et jazz

  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Conférences

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara…

Décrypter les confusions pédagogiques

De nombreux musiciens intègrent très tôt des erreurs fonctionnelles. La recherche d’une détente physique excessive entraîne souvent des compensations au niveau des épaules, poignets, ventre, pouces, langue ou gorge.

Transmises de génération en génération, ces recommandations entretiennent des confusions qui affectent le confort de jeu, la vélocité et l’endurance.

Grâce à une approche consciente de l’anatomie fonctionnelle, ces idées reçues peuvent être remplacées par des repères fiables. L’apprentissage gagne en efficacité : l’expression, la vitesse et le plaisir deviennent accessibles.

Le plaisir de jouer naît d’un physique tonique associé à un mental détendu, et non l’inverse.

Pédagogie

La pédagogie artistique ne devrait pas seulement transmettre des savoir-faire, mais éveiller une curiosité active et le plaisir d’apprendre. Trop souvent, les méthodes traditionnelles insistent sur la correction de l’erreur, au détriment de l’exploration et de l’expérimentation.

Or, la motivation intrinsèque, celle qui naît de la curiosité, est le moteur le plus puissant de l’apprentissage durable. Favoriser le jeu, l’improvisation, la découverte sensorielle et la conscience corporelle permet d’ancrer les acquis de manière plus stable et plus joyeuse.

Une pédagogie vivante transforme l’effort en engagement, et l’apprentissage en chemin d’épanouissement.

Marc s’étire contre la rambarde d’un pont, bas de compression bleus aux jambes, sous un ciel d’orage, face aux montagnes et à la mer.

L’aventure comme laboratoire

Parallèlement, Marc continue à explorer la danse et la musique comme terrains expérimentaux. Il a également choisi l’aventure comme laboratoire vivant.

  • 2018Traversée du Kirghizstan à cheval avec ses enfants
  • 2019–2021Traversées océaniques à la voile : Atlantique (2019), Pacifique (2020), océan Indien, de l’île de La Réunion au cap de Bonne-Espérance (2021)
  • 2023Marathons et trails de longue distance (80 km), ascension du mont Blanc et tour du Mont-Blanc (170 km et 10 000 m de dénivelé positif)
  • Expédition Paris–Oslo : 40 marathons en 40 jours, 7 pays traversés, 1 700 km et 40 nuits en forêt
  • Triathlons, Ironman, puis Triple Ironman : 11,4 km de natation, 540 km de vélo, 126,6 km de course

Ces terrains deviennent aussi des laboratoires partagés. Marc court des marathons aux côtés d’artistes, sans chronomètre et sans objectif de performance : aller au bout sans se blesser, en gardant le jeu et le plaisir malgré l’effort. Il fait de même en triathlon, dans l’eau puis à vélo.

Pendant l’épreuve, Marc et le musicien échangent sur ce qu’ils perçoivent : sensations, proprioception, intéroception, émotions. Ils observent un corps qui se règle en direct, puis au fil des heures. Peu à peu, l’état d’esprit change : la fatigue n’est plus une menace à combattre, elle devient une information avec laquelle jouer.

Voyage vers l’inconnu

Une manière de nourrir ses recherches, de créer de nouveaux outils chaque jour, et de coopérer avec les artistes au service de la musique.

Coopérer avec les professeurs et les institutions,
à tous les niveaux !

Marc Papillon en équilibre sur une main, face aux montagnes, sous un ciel d’orage.

Comprendre et fluidifier l’expression du geste artistique