Portrait de Marc Papillon de profil, mains jointes, devant un mur de pierres blanches.

Marc Papillon

Formateur, kinésithérapeute
Préparateur physique et mental des artistes

Parcours

Marc propose aux musiciens une coopération de recherche : devenir plus robuste, élargir sa zone de confort et reconnaître le chemin déjà parcouru.

Depuis 1996, Marc poursuit et développe le travail de Philippe Chamagne, précurseur de la rééducation du musicien en Europe. En 2003, avec lui et le Dr Arcier (Médecine des Arts), il a fondé la Clinique du Musicien et de la Performance Musicale à Paris.

Diplômé en kinésithérapie (1997), titulaire d’un Master 2 de design industriel et conception d’instruments de musique (1999), du diplôme européen Médecine des Arts (2000), et d’une certification en thérapie cognitive et comportementale (2010), il a toujours cherché à croiser les approches médicales, scientifiques et pédagogiques.

Recherche et pédagogie

Il poursuit ses explorations sur un thème qui lui est cher, la dystonie de fonction du musicien.

Il a créé en 2014 la première formation vidéo en ligne dédiée à la préparation physique et mentale des artistes, comprenant près d’une centaine d’ateliers.

Il a publié de nombreux ouvrages :

  • La main du pianiste (2001), La main du guitariste (2011)
  • Prévention des pathologies du musicien (ouvrage collectif, 2007)
  • S’amuser, c’est mieux jouer (2018, Éditions Marc Papillon)
  • Série pédagogique Jour 1, Jour 2, Jour 3 (2019-2020)

Série Anatomie du musicien (2019-2024), couvrant l’ensemble des instruments et disciplines scéniques, en 10 ouvrages :

  1. Couverture d’Anatomie du musicien : Violon et alto.Violon et alto
  2. Couverture d’Anatomie du musicien : Trompette, cor, trombone et tuba.Trompette, cor, trombone et tuba
  3. Couverture d’Anatomie du musicien : Violoncelle, viole de gambe et contrebasse.Violoncelle, viole de gambe et contrebasse
  4. Couverture d’Anatomie du musicien : Batterie et percussions.Batterie et percussions
  5. Couverture d’Anatomie du musicien : Voix et beatbox.Voix et beatbox
  6. Couverture d’Anatomie du musicien : Guitares, basses, luths, ukulélés, mandolines, ouds, banjos, cithares et balalaïkas.Guitares, basses, luths, ukulélés, mandolines, ouds, banjos, cithares et balalaïkas
  7. Couverture d’Anatomie du musicien : Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons et flûtes.Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons et flûtes
  8. Couverture d’Anatomie du musicien : Pianos, clavecins, orgues, synthétiseurs et accordéons.Pianos, clavecins, orgues, synthétiseurs et accordéons
  9. Couverture d’Anatomie du musicien : Harpes.Harpes
  10. Couverture d’Anatomie de l’artiste : Musicien, acteur, danseur.Musicien, acteur, danseur

Série Concours, le labo du musicien incarné (2024-2026) :

  1. Couverture de Mythes & réalités. Agrandir la couverture complète.Mythes & réalités Du corps contraint au geste vivant
  2. Couverture de Visualiser & ressentir. Agrandir la couverture complète.Visualiser & ressentir Le corps du musicien, un instrument de perception
  3. Couverture de Le scénario vivant du musicien. Agrandir la couverture complète.Le scénario vivant du musicien Imaginer, raconter, jouer
  4. Couverture de Synergies & fractionnés. Agrandir la couverture complète.Synergies & fractionnés Du contrôle du geste à l’adaptabilité
  5. Couverture de Le geste du vivant. Agrandir la couverture complète.Le geste du vivant Apprendre, jouer, durer

Livres traduits en 20 langues

Préfaces et dédicaces

  • Avec une reconnaissance pour son indispensable collaboration à la consultation des Musiciens.

    Raoul Tubiana chirurgien de la mainDédicace à Marc Papillon

  • Ami et disciple dans la physiologie de l’appareil locomoteur des musiciens.

    A. I. Kapandji auteur d’Anatomie fonctionnelleDédicace à Marc Papillon

  • La sensibilité artistique de Marc […], sa connaissance de la psychologie du musicien, lui ont permis une compréhension des mécanismes fonctionnels des violonistes.

    Philippe Chamagne précurseur de la rééducation du musicienPréface de Violon et alto

  • Il présente d’excellentes idées d’amélioration de la position et du confort que n’enseignent pas les écoles de musique ou les conservatoires.

    Petteri Iivonen super soliste, Orchestre de l’Opéra national de ParisPréface de Violon et alto

  • Dénuée de tout jugement, son approche ne comporte aucun dogmatisme. […] Marc Papillon vise avant tout le bien-être artistique, le plaisir instrumental et l'expressivité.

    André Feydy trompettiste et pédagoguePréface de Trompette, cor, trombone et tuba

  • Ma rencontre il y a quelques années avec Marc Papillon a marqué un virage total dans mon approche et ma pratique instrumentale. […] En utilisant enfin mon corps de façon physiologique, tout a augmenté dans le bon sens.

    Jean-Philippe Navrez trombone solo, Orchestre national de FrancePréface de Trompette, cor, trombone et tuba

  • Ce livre est l’œuvre d’un passionné. Marc Papillon aime la musique, les arts en général, et il aime les musiciens auprès desquels il travaille depuis des années en tant que kinésithérapeute.

    Yves Le Bellec chirurgien de la mainPréface de Violoncelle, viole de gambe et contrebasse

  • Sans dogmatisme aucun, Marc Papillon propose dans cet ouvrage de nous aider à mieux comprendre et à mieux percevoir les enjeux corporels […].

    Franck Agulhon batteur et pédagoguePréface de Batterie et percussions

  • […] il m’a entre autre fait prendre conscience de l’importance de certains termes, et démontré à quel point des mots mal choisis ou employés pouvaient engendrer certains maux.

    Laurent Bataille batteur et pédagoguePréface de Batterie et percussions

  • Cet ouvrage nous donne ici des clés élémentaires de compréhension au sujet de cet instrument organique que nous possédons tous.

    Alexinho champion du monde de beatboxPréface de Voix et beatbox

  • […] toujours, dans sa démarche de recherche, il y a l'art, la musique, le bonheur d'apprendre, le plaisir de jouer, et bien sûr l'être humain, imparfait par définition !

    Nathalie Solence chanteuse, auteure-compositrice-interprètePréface de Voix et beatbox

  • Marc a le mérite de donner des noms à tant de choses dont nous soupçonnons sans doute l’existence. […] Des ouvrages comme « Anatomie du musicien » nous rappellent qu’un geste doit rester musical. Et qu’il peut être à la fois beau, sain, efficace et plaisant.

    Gabriele Natilla guitariste, luthiste et professeurPréface de Guitares, basses, luths, ukulélés, mandolines, ouds, banjos, cithares et balalaïkas

  • Enfin un travail précis, profond sur le rapport entre le corps, l’esprit, l’instrument et la musique. […] Il muscle les intuitions de l’enseignant.

    Florent Pujuila clarinettiste et pédagoguePréface de Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons et flûtes

  • En nous aidant, par des schémas anatomiques simples, des exercices pratiques, à conscientiser notre corps en mouvement et le mettre en relation avec notre ressenti sonore, Marc nous rassure aussi sur notre capacité d’évolution […].

    Jacques Tys hautbois solo, Orchestre de l’Opéra national de ParisPréface de Saxophones, clarinettes, hautbois, bassons et flûtes

  • Marc Papillon est devenu une référence incontournable dans ce domaine, il a une connaissance et une expérience unique en la matière […]. Ce volume est obligatoire.

    Manuel Rocheman pianiste de jazzPréface de Pianos, clavecins, orgues, synthétiseurs et accordéons

  • Le livre de Marc Papillon est le résultat d’une expérience sur le long terme qui conjugue la connaissance anatomique et le sensible.

    Vincent Lhermet accordéoniste, professeur au CNSMD de ParisPréface de Pianos, clavecins, orgues, synthétiseurs et accordéons

  • […] il y a bien un avant et un après ce type de lectures et de rencontres : une révélation des possibles de chacun.

    Chloé DucrayPréface de Harpes

  • Sa passion pour l’optimisation des gestes et pour la mise en avant du plaisir du musicien ont changé ma vie il y a bientôt 15 ans.

    Manon CompariniPréface de Musicien, acteur, danseur

Mains d’un pianiste, anatomie dessinée sur les bras, au-dessus du clavier.

Une exploration robuste
de la performance

Ses recherches et ses expériences de terrain lui permettent d’explorer :

  • la neurophysiologie de la douleur
  • l’adaptation métabolique
  • la plasticité neuronale
  • la proprioception et l’économie du geste

Elles éclairent les mécanismes d’acceptation, de gestion de l’effort et de préservation de l’intégrité corporelle.

Références

Institutions où Marc a travaillé, enseigné ou mené ses recherches : stages et ateliers dans les conservatoires, orchestres et universités, recherche à Sorbonne Université (liste non exhaustive).

Orchestres

  • Orchestre de l’Opéra national de Paris
  • Orchestre national de la Radio
  • Orchestre national de France
  • Orchestre national d’Île-de-France
  • Orchestre national de Bretagne
  • Orchestre des Pays de la Loire
  • Orchestre philharmonique de Strasbourg
  • Orchestre de chambre de Paris (Ensemble orchestral de Paris)
  • Orchestre de Picardie
  • Orchestre Démos, Philharmonie de Paris
  • Orchestre de Québec
  • Orchestre de Concepción, Chili
  • Orchestre de Santiago du Chili
  • Orchestre d’Irkoutsk

Conservatoires

  • Conservatoire national supérieur de Paris
  • Conservatoires d’arrondissement de Paris
  • Conservatoire de Chambéry, Cité des arts
  • Conservatoire royal de Bruxelles
  • Conservatoire de Genève
  • Conservatoire de Lisbonne
  • Conservatoire d’Helsinki
  • Conservatoire de Montréal
  • Conservatoire de Tokyo
  • Conservatoire de Cincinnati
  • Conservatoire de Lausanne
  • CEFEDEM de Lorraine, Metz
  • Conservatoire de Boulogne-Billancourt
  • Conservatoire de Cergy-Pontoise
  • Conservatoire de Dreux
  • Conservatoire de Savigny-le-Temple
  • isdat, Toulouse
  • Québec : Montréal, Québec, Chicoutimi, Rimouski, Saguenay, Sept-Îles
  • France : Avignon, Bourg-la-Reine, Île-de-France, Metz, Strasbourg, Saint-Avold, Annecy, Antony, Angers, Royan…

Recherche

  • Sorbonne Université
  • Institut du Cerveau (ICM)
  • IRCAM, laboratoire STMS
  • Université de technologie de Compiègne

Universités

  • Université Laval
  • Université de Montréal
  • Université du Québec
  • Université libre de Bruxelles
  • Université Pierre-et-Marie-Curie, Paris
  • Université des arts de Tokyo
  • Universidade Federal da Bahia (UFBA), Rencontre nationale d’altistes
  • Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (UNESP)
  • Universidade de São Paulo (USP)

Musiques actuelles et jazz

  • IMFP, Salon-de-Provence
  • Festival de musiques actuelles, Chelles
  • Aix-en-Provence, Montpellier, Paris…

Conférences

  • Montauban, Bordeaux, Boston, Santiago, Los Angeles, New York, Santa Fe, Pondichéry, San Francisco, Lisbonne, Tampere, Helsinki, Papeete, îles Marquises, Timișoara, Lyon, Milan, Albuquerque, Bruxelles, Genève, Tokyo, Salvador de Bahia…

Santé, congrès et institutions

  • Médecine des Arts
  • Clinique du Musicien et de la Performance Musicale
  • Agence française des orchestres
  • Conseil québécois de la musique
  • Sacem, SMACEM
  • Société suisse de médecine de la musique
  • Musikmesse, Francfort
  • NAMM Show, Los Angeles
  • Biennale internationale du design, Saint-Étienne

Pays

  • France
  • Belgique
  • Pays-Bas
  • Suisse
  • Portugal
  • Espagne
  • Italie
  • Allemagne
  • Finlande
  • Norvège
  • Danemark
  • Suède
  • Russie
  • Roumanie
  • Kirghizstan
  • Japon
  • Inde
  • Canada
  • États-Unis
  • Chili
  • Brésil
  • 30 ans d’interventions
  • 21 pays
  • +70 structures
  • +35 conservatoires et écoles
  • 14 orchestres
  • 8 universités
  • 2026novembreUniversidade de São Paulo (USP) Brésiljournée auprès des professeurs et des élèves : prévention, optimisation, robustesse, pédagogie, préparation aux concerts et aux concours, anxiété de performance
  • 2026octobreUniversidade Federal da Bahia, Salvador BrésilIXᵉ Rencontre nationale d’altistes (ABRAV), au titre du Collegium Musicæ, Sorbonne Université : table ronde « Mesa redonda sobre a distonia do músico », avec Adyr Francisco, et conférence « A distonia focal do violista : quando o cérebro perde o controle de um gesto experiente »
  • 2026septembreCité des arts, Chambéryformation « Gestes et postures de l’enseignant artistique », journée auprès des professeurs et des élèves : prévention, optimisation, robustesse, pédagogie, préparation aux concerts et aux concours, anxiété de performance
  • 2026septembreParisstage pour violoncellistes, avec Raphaël Jouan
  • 2026marsSMACEM, Sacemconférence « Santé mentale et gestion du stress de l’artiste »
  • 2026marsParisstage pour violoncellistes, avec Raphaël Jouan
  • 2026févrierParisateliers « Mieux comprendre ton corps pour mieux jouer », avec Joris Seguin
  • 2025novembreParisstage pour violoncellistes professionnels et étudiants, avec Raphaël Jouan
  • 2025juinParisstage pour musiciens professionnels, avec Joris Seguin
  • 2025maiParisstage pour batteurs « Anatomie, technique et performance », avec Joris Seguin
  • 2025janvierConservatoire Gabriel-Fauré, Savigny-le-Templemasterclasse « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste et pédagogie »
  • 2024Paris – Oslo France · Belgique · Pays-Bas · Allemagne · Danemark · Suède · Norvège40 distances marathon en 50 jours : Paris, Bruxelles, Anvers, Rotterdam, Amsterdam, Hanovre, Hambourg, Copenhague, Malmö, Göteborg, Oslo
  • 2024décembreConservatoire Gabriel-Fauré, Savigny-le-Templemasterclasse avec l’EDT 91, « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : geste, pédagogie et prévention »
  • 2024décembreLavoir Moderne Parisien, Parisprojection de Korpus, série documentaire de Michèle Pierre sur le corps des musiciens
  • 2024novembreArtiste Incubateurformation « Comprendre la dystonie de fonction : anatomie, geste, préparation physique et mentale de l’artiste »
  • 2024aoûtBerlin Allemagnecoaching de Willy Amarat, beatboxeur, aux championnats du monde de beatbox : top 3
  • 20222022 – 2023isdat, Toulouseateliers « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie et geste »
  • 2021mai – juinEn ligneséances de questions-réponses The Joy of Playing pour pianistes de jazz et flûtistes
  • 20192019 – 2021Traversée du Pacifique à la voilesix semaines en duo sur un voilier
  • 2018Kirghizstanexploration physique et mentale
  • 2016juinTampere Guitar Festival Finlandemasterclasse « La dystonie de fonction chez le guitariste : comprendre pour jouer longtemps »
  • 20162016 – 2017Pondichéry Indeconférences « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien »
  • 2015automneAcadémie Sibelius, Helsinki Finlandeconférences et masterclasses de guitare
  • 2015Pondichéry Indeintervention auprès de musiciens « Anatomie, geste et prévention de la dystonie de fonction »
  • 2014hiverSanta Fe, Nouveau-Mexique États-Unisjournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 20132013 – 2014Clinique du Musicien, Parisformation d’une physiothérapeute québécoise au diplôme Plaisir de jouer
  • 2013étéBoston États-Unisintervention auprès de musiciens « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : comprendre et prévenir »
  • 2012janvier – maiCEFEDEM de Metzjournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention », préparation physique et mentale
  • 2012mars – avrilClinique du Musicien, Paris« Plaisir de jouer – Préparation physique et mentale du musicien »
  • 2012Barcelone Espagneobservation de l’équipe dystonie de fonction
  • 2011novembreCEFEDEM de Metzjournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2011octobreSept-Îles Québecstage Plaisir de jouer, volet 1
  • 2011octobreMontréal Québecstages Plaisir de jouer, volets 1, 2 et révision
  • 2011septembre – décembreClinique du Musicien, Parisateliers Plaisir de jouer : initiation, anatomie, technique et performance, préparation physique
  • 2011juilletSéminaire Médecine des Arts, Montaubanstage « Plaisir de jouer – Geste et posture du musicien »
  • 2011janvier – juinClinique du Musicien, Parisstages pour musiciens « Geste, rééducation et prévention de la dystonie de fonction »
  • 2010décembreGEMMSOR« Pourquoi un cinquième doigt non utilisé peut-il être pathogène pour la main ? »
  • 2010novembreConservatoire de Cergy-Pontoise« La santé des musiciens », atelier « Geste et posture du musicien »
  • 2010octobreHaute école de musique de Genève Suisse8e Symposium de la Société suisse de médecine de la musique, atelier « Geste et posture du musicien »
  • 2010octobreOrchestre philharmonique de Radio Francejournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2010octobreOrchestre symphonique de Québec Québecjournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2010septembreEnsemble orchestral de Parisjournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2010aoûtMontréal Québecstage Plaisir de jouer, geste et posture, niveaux 1 et 2
  • 2010juilletSéminaire Médecine des Arts, Montauban« La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : rééducation et prévention »
  • 2010juilletOrchestre philharmonique de Strasbourgjournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2010juinUniversité de Montréal Québeccours de didactique instrumentale « Posture et créativité »
  • 2010maiFormation Médecine des Arts« Vidéoscopie des dystonies de fonction chez les musiciens »
  • 2010avrilUniversité de Montréal Québeccours en visioconférence « La performance sans dépendance »
  • 2010marsFestival de saxophone, conservatoire de Dreux« Prévention, performance et pédagogie »
  • 2010marsFestival de musiques actuelles, Chelles« L’utilisation physiologique de son corps à l’instrument »
  • 2010janvierFormation Médecine des Arts« La respiration des musiciens »
  • 2010janvierOrchestre national d’Île-de-Francejournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2009décembreFormation Médecine des Arts« Ergonomie des instruments de musique et leurs interfaces »
  • 2009décembreOrchestre de Picardie, Amiensjournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2009octobreOrchestre national de Francejournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2009octobreUniversité libre de Bruxelles Belgiquecours aux étudiants en médecine, « La quête de l’excellence »
  • 2009octobre7es Rencontres internationales Médecine et Musique, Montpellier« Puissance et élégance des mains de la harpiste »
  • 2009octobreUniversité Pierre-et-Marie-Curie, Pariscours « La dystonie de fonction », avec Philippe Chamagne
  • 2009octobreOrchestre national d’Île-de-Francejournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2009octobreUniversité de Montréal Québeccours en visioconférence « La quête de l’excellence »
  • 2009juilletFormation Médecine des Arts« Image et organisation de la rééducation du musicien »
  • 2009maiMontréal Québecstages Plaisir de jouer, volets 1 et 2
  • 2009marsIrkoutsk Russieatelier Médecine des Arts : prévention, performance et pédagogie
  • 2009marsOrchestre du Grand Théâtre d’Irkoutsk Russiejournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2009janvierOrchestre symphonique de Québec Québecjournées « La préparation physique à la performance »
  • 2009janvierMontréal Québecstages Plaisir de jouer et conférence à l’Université de Montréal
  • 2009Agence française des orchestresformation « La santé des instrumentistes à cordes », avec Philippe Chamagne
  • 2008novembreFormation Médecine des Arts« Ergonomie des instruments de musique »
  • 2008juilletTokyo Japonjournées de stages « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2008avrilLisbonne Portugaljournées de stages « Anatomie, geste et pédagogie : prévenir la dystonie de fonction »
  • 2008janvierRimouski et Chicoutimi Québecstages Plaisir de jouer, volets 1, 2 et 3, et conférence à l’Université de Montréal
  • 2007décembreOrchestre de Picardiejournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2007novembreParisstage Plaisir de jouer pour jeunes musiciens
  • 2007septembreOrchestre national des Pays de la Loire, Nantesjournées « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2007aoûtOrchestre des jeunes de Santiago du Chili Chilijournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2007aoûtOrchestre de Concepción Chilijournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2007juilletQuébecstages Plaisir de jouer
  • 2007marsCongrès Médecine des Artsprésentation du trombone et du hautbois, aux côtés du Pr Raoul Tubiana
  • 2007marsSalon de la musique, Paristable ronde « L’enfant et la musique »
  • 2006novembreOrchestre d’Amiensjournée « La dystonie de fonction, une culture commune du musicien : anatomie, geste, pédagogie et prévention »
  • 2006novembreCongrès Médecine des Arts, Montpellier« La main gauche du guitariste – Dystonie de fonction »
  • 2006janvierChicoutimi Québecstages Plaisir de jouer, volets 1 et 2
  • 2005juilletChicoutimi Québecstages Plaisir de jouer, volets 1 et 2
  • 2005avrilCongrès « Santé du musicien », Milan Italiecommunication « La dystonie de fonction du musicien : anatomie, geste et rééducation »
  • 2004décembreGEMSOR« Le Vᵉ doigt gauche du violoniste »
  • 2004octobreBiennale Musiques en scène (GRAME), Lyonconférence « Le corps du musicien et ses pathologies »
  • 2004aoûtUniversité de Montréal Québecconférence « Prévention des pathologies fonctionnelles des musiciens »
  • 2004juilletCamp musical du Saguenay–Lac-Saint-Jean Québecavec la violoniste Véronique Marcel
  • 2004juilletAlbuquerque, Nouveau-Mexique États-Unisstage et conférence « Prévention, performance et pédagogie »
  • 2004marsBibliothèque de la Part-Dieu, Lyonrencontres « Le corps et la musique »
  • 2003octobreCongrès international Médecine et Musique, Montpellier« Le pianiste, équilibre musculaire, posture et gestuelle », avec Philippe Chamagne
  • 2003juilletBoston États-Unisconférence « La santé du musicien »
  • 2003juinConservatoire national de région de Boulogne-Billancourtstage pour les élèves préparant le diplôme d’État
  • 2003maiIMFP, école de jazz, Salon-de-Provencestage « Prévention, performance et pédagogie »
  • 2003marsCongrès du CERROF« Dystonie de fonction des lèvres chez un tromboniste »
  • 2002novembreBiennale internationale du design, Saint-Étienneprojet CORACOR, ergonomie des instruments de musique
  • 2002maiCongrès Médecine des Arts, Bayonne« Design et ergonomie de l’instrument de musique »
  • 2001janvier4es Rencontres internationales Médecine et Musique, Montpellier« Design et ergonomie de l’instrument de musique »
  • 2000Musikmesse, Francfort Allemagneprésentation du projet CORACOR
  • 2000NAMM Show, Los Angeles États-Unisprésentation du projet CORACOR
  • 1999octobre 1999 – janvier 2000New York États-Unisstages et rééducation de musiciens « Rééducation et prévention de la dystonie de fonction »
  • 1999décembreConservatoire de Cincinnati États-Unisstage « Prévention des pathologies des musiciens »
  • 1999octobreQuatuor Annecystage « Geste et posture »
  • 1997juilletConservatoire de Bruxelles, classe de guitare Belgiquestage « Prévention des pathologies des musiciens »
  • 19961996 – 1997Conservatoire royal de Bruxelles Belgiqueprévention et observation dans la classe de basse de Michel Hatzigeorgiou

Liste non exhaustive.

Témoignages

  • Marc Papillon a grandement influencé ma façon de travailler. […] Les résultats dans mon propre jeu et dans celui de mes élèves sont clairs et impressionnants.

    Petri Kumela guitariste concertiste, Académie Sibelius

  • […] en privilégiant mes grosses articulations, je libère les plus petites. Résultat immédiat : son plus riche, son qui respire !

    J. F. violoniste, Canada

  • J’ai récolté les compliments du jury et la meilleure note de ma promotion. Bien au-delà de ce résultat, […] j’ai compris que l’on pouvait toujours être guidé par l’envie, la curiosité et la joie de jouer.

    C. G. guitariste

  • Je n’ai plus de douleurs (tendinites) et ai recommencé à jouer sans douleur après… 20 ans.

    Lise pianiste

  • Les conférences de Marc étaient incroyablement inspirantes […]. Il a combiné les différents aspects (physiques, techniques et mentaux) du jeu de guitare et a réussi à démontrer comment trouver le plaisir tout en travaillant avec un instrument aussi exigeant.

    Andrzej Wilkus professeur de guitare et de pédagogie de la guitare, Académie Sibelius

  • J’ai eu une dystonie en 2002 et je me suis récupéré en 2006. Vos conseils sont toujours à l’ordre de ma routine. […] Cela a complètement changé la forme de donner mes cours de trombone…

    P. S. trombone solo, Orchestre de Castille-et-León

  • Vous m’avez permis de comprendre que l’origine de mes problèmes n’était pas mon corps mais la manière dont je l’utilisais. La solution proposée par le médecin qui me suivait était une opération chirurgicale […]. J’ai depuis pu retrouver une pratique normale de l’instrument.

    C. M. guitariste et professeur de conservatoire

  • J’ai travaillé sur la stabilisation du poignet, et quasiment immédiatement je n’ai plus eu de douleur à la base de l’index et au poignet. Merci !

    B. O. U. DJ, New York

  • De mon point de vue, il s’agit d’une réelle mine d’or au niveau des informations contenues. […] Ce genre de travail devrait être fait dans toutes les écoles de musique.

    Michel pianiste et professeur de piano

  • Ces ateliers m’ont donné conscience que physiologie et psychologie sont très liées. […] Cette recherche qui est un travail qui durera toute notre vie peut néanmoins être guidée par des outils finalement simples.

    R. B. flûtiste

  • Je voulais à nouveau vous remercier pour vos présentations du 27 mai dernier à la Philharmonie et de vos conseils dont les étudiants des CRR ont pu bénéficier. […] les échos que nous avons eu tant de la part des étudiants que des directeurs de conservatoires sont tous très positifs.

    Philharmonie de Paris journée « Découverte du métier de musicien d’orchestre »

  • Merci infiniment de cette initiative porteuse d’espoir pour tous les musiciens professionnels qui vivent avec cette tristesse immense de ne plus savoir ce que jouer librement veut dire […].

    Christophe pianiste

  • Les ateliers vidéos m’ont été très utiles […]. Elles m’ont apporté des solutions comme le renforcement de la ceinture scapulaire (je suis tromboniste) et une respiration qui était beaucoup trop basse que l’on m’avait enseignée au conservatoire.

    L. P. tromboniste

  • Depuis ces vidéos, j’ai pris en compte les recommandations dans ma pratique de la guitare de façon personnelle mais aussi auprès de mes élèves. […] les bénéfices techniques et le bien être sont au rendez-vous.

    Bruno guitariste

  • J’ai reconnu dans ces vidéos le discours extrêmement positif et détaillé qui m’a aidé à affronter des problèmes de douleur. […] j’utilise chaque jour les techniques étudiées avec vous pour améliorer mon rapport à l’instrument et les résultats sont là.

    G. F. batteur

  • Je tiens à vous remercier pour cet énorme travail, passionnant et très éclairant ! Il est si rare que toutes ces notions soient évoquées dans le cadre d’une pratique d’un instrument…

    D. L. guitariste

  • […] c’est exactement ce dont j’avais besoin. Je suis tellement contente de voir la lumière au bout du tunnel, je suis encouragée.

    Lise clarinettiste

  • Je vous exprime ma profonde reconnaissance pour votre travail et votre réactivité. […] je me sens compris et c’est très important. Tout ceci me fera grandir sur tous les plans et me rendra aussi meilleur pédagogue.

    J. P. tromboniste

  • J’ai déjà beaucoup de plaisir à découvrir et intégrer les enseignements de vos leçons […] je pense que vos conseils et votre compétence me seront salvateurs et nécessaires.

    F. B. tromboniste

  • Je suis très contente que le monde des musiciens se sensibilise de plus en plus à l’aisance de jeu. […] J’ai appris à conscientiser mes tensions, et à les stopper.

    Juliette violoniste, Nice

Décrypter les confusions pédagogiques

De nombreux musiciens intègrent très tôt des erreurs fonctionnelles. La recherche d’une détente physique excessive entraîne souvent des compensations au niveau des épaules, poignets, ventre, pouces, langue ou gorge.

Transmises de génération en génération, ces recommandations entretiennent des confusions qui affectent le confort de jeu, la vélocité et l’endurance.

Grâce à une approche consciente de l’anatomie fonctionnelle, ces idées reçues peuvent être remplacées par des repères fiables. L’apprentissage gagne en efficacité : l’expression, la vitesse et le plaisir deviennent accessibles.

Le plaisir de jouer naît d’un physique tonique associé à un mental détendu, et non l’inverse.

Pédagogie

La pédagogie artistique ne devrait pas seulement transmettre des savoir-faire, mais éveiller une curiosité active et le plaisir d’apprendre. Trop souvent, les méthodes traditionnelles insistent sur la correction de l’erreur, au détriment de l’exploration et de l’expérimentation.

Or, la motivation intrinsèque, celle qui naît de la curiosité, est le moteur le plus puissant de l’apprentissage durable. Favoriser le jeu, l’improvisation, la découverte sensorielle et la conscience corporelle permet d’ancrer les acquis de manière plus stable et plus joyeuse.

Une pédagogie vivante transforme l’effort en engagement, et l’apprentissage en chemin d’épanouissement.

Marc, appuyé à la rambarde d’un pont, observe la rivière et respire, sous un ciel d’orage.

L’aventure comme laboratoire

Parallèlement, Marc continue à explorer la danse et la musique comme terrains expérimentaux. Il a également choisi l’aventure comme laboratoire vivant.

Ces terrains deviennent aussi des laboratoires partagés. Marc court des marathons aux côtés d’artistes, sans chronomètre et sans objectif de performance : aller au bout sans se blesser, en gardant le jeu et le plaisir malgré l’effort. Il fait de même en triathlon, dans l’eau puis à vélo.

Pendant l’épreuve, Marc et le musicien échangent sur ce qu’ils perçoivent : sensations, proprioception, intéroception, émotions. Ils observent un corps qui se règle en direct, puis au fil des heures. Peu à peu, l’état d’esprit change : la fatigue n’est plus une menace à combattre, elle devient une information avec laquelle jouer.

  • 2018Traversée du Kirghizstan à cheval avec ses enfants
  • 2019–2021Traversées océaniques à la voile : Atlantique (2019), Pacifique (2020), océan Indien, de l’île de La Réunion au cap de Bonne-Espérance (2021)
  • 2023Marathons et trails de longue distance (80 km), ascension du mont Blanc et tour du Mont-Blanc (170 km et 10 000 m de dénivelé positif)
  • 2024Expédition Paris–Oslo : 40 distances marathon en 50 jours, 7 pays traversés, 1 700 km et 40 nuits en forêt
  • 2025Triathlons, Ironman, puis Triple Ironman : 11,4 km de natation, 540 km de vélo, 126,6 km de course
  • 2026Trail de 100 km ; nouvelles courses aux côtés de musiciens devenus marathoniens, pour changer de regard sur l’effort et sur le droit à l’erreur

Voyage vers l’inconnu

Une manière de nourrir ses recherches, de créer de nouveaux outils chaque jour, et de coopérer avec les artistes au service de la musique.

Coopérer avec les professeurs et les institutions,
à tous les niveaux !

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Marc Papillon en équilibre sur une main, face aux montagnes, sous un ciel d’orage.

Comprendre et fluidifier l’expression du geste artistique