Véronique Marcel Papillon
Témoignage
Travailler avec Véronique Marcel Papillon, ça n'est pas simplement prendre un cours d'instrument, de technique ou de musicalité comme le font les professeurs même les plus compétents qu'on rencontre au fil de ses études musicales.
Elle pousse chacun au-delà de tout cela, tout instrument confondu, dans le but d'atteindre un "tout" difficilement descriptible, mais tellement essentiel à notre métier d'artiste musicien soliste ou d'orchestre.
Dans la préparation d'un concours ou d'une échéance quelle qu'elle soit, une vraie recherche à long terme s'installe, qui pourrait être déstabilisante au début, mais redoutablement efficace dans le temps, si l'on accepte persévérance et remise en question.
Le physique (geste, attitude, posture, écoute, regard) se mêle au mental (pensée, volonté, musicalité, envie, objectif, appréhension de l'espace) pour prendre un vrai recul sur la partition jouée, et tenter d'installer un "contexte" d'une nouvelle dimension.
Tout cela, valable pour les concours, l’est bien évidemment tout autant (et surtout) pour le reste de sa carrière musicale... Je puise dans cette approche quotidiennement dans mon métier de musicien d’orchestre depuis maintenant dix ans.
E.H. - Percussion - Orchestre de Paris
Exposition progressive !
Assimiler et mémoriser, malgré vos contraintes professionnelles et familiales.
Comprendre les fondamentaux de l’organisation et d’une bonne méthodologie de travail.
Maîtriser les enjeux spécifiques d’organisation dans la préparation d’une audition de recrutement.
S’approprier des outils de planification du travail.
Définir une méthodologie d’apprentissage.
Conscientiser l’utilisation des fonctions exécutives et viser l’efficience
Pour le musicien en situation de performance professionnelle connaitre les prérequis techniques, biomécaniques, de la posture et la gestuelle est une nécessité vitale.
Pendant ses études, le musicien axé sur la performance n’a pas forcément été accompagné dans son évolution par des principes posturaux construits et scientifiquement évalué. Bien souvent, la recherche de technicité justifie des efforts quantitatifs et répétitifs particulièrement délétères pour le corps et l’esprit. Combien de musiciens sont victimes de troubles fonctionnels et autres pathologies limitantes compromettant de facto leur avenir professionnel bien avant l’âge de la retraite.
Témoignage
L’accompagnement de Véronique Papillon dans la préparation de mon concours d’orchestre, c’est un peu comme être allée déjeuner dans un restaurant gastronomique.
Elle me sert en entrée l’amour de la transmission, en plat son expérience pédagogique et de musicienne d’orchestre et en dessert sa conviction que je peux toujours aller plus loin.
Menu gastronomique car plein de finesse dans chacun des domaines précités et toujours juste.
En somme, un plaisir immense de m’être fait guider par un tel talent musical et technique.
Merci.
A.S.D. altiste Orchestre de Toulouse
Importance
des rodages !
Modalités pédagogiques
Formation en présentiel et en visioconférence en français et en anglais.
Objectifs de la formation :
- Prévenir les pathologies limitantes compromettant l’avenir professionnel.
- Connaitre les notions biomécaniques et cognitives inhérentes à une pratique instrumentale sereine et saine.
- Maitriser les bases fonctionnelles anatomique des liens unissant intimement le savoir-faire artistique, le geste et les structures physiques qui les produisent.
- Développer des sensations proprioceptives adaptées à sa technique instrumentale grâce à une commande neurologique de la musculature précise et consciente.
- Acquérir une boite à outils d’exercices pratiques et techniques pour sa préparation physique.
- Prendre conscience et maitriser les régions impliquées dans le jeu instrumentale afin de respecter la physiologie du geste. Indispensables pour réussir une performance professionnelle.
Allier endurance, précision, puissance, et confort de jeu dans la performance instrumental.
Témoignage
Je me sens très chanceux d'avoir eu la possibilité de travailler avec Véronique Papillon dans le cadre de préparations de concours ou de concerts. Ensemble nous avons exploré différents aspects de la vie de musicien, la relation physique à l'instrument, le côté plus technique, sans oublier l'approche mentale. J'ai parfois pu être déstabilisé par ce qu'elle me proposait mais j'ai compris tout l'intérêt de remettre en question les chemins habituels. En ce sens, son regard de violoniste m'a aussi été utile pour trouver des solutions à des blocages purement "violoncellistiques".
Parallèlement à ce travail individuel, les nombreux rodages partagés avec d'autres musiciens m'ont été très bénéfiques. Ils m'ont permis de gagner en assurance, le tout dans une ambiance bienveillante et studieuse.
T.M. - co-soliste - violoncelliste - Orchestre de Bretagne
Nouvelle organisation,
nouvelles réussites !
La préparation d’une épreuve de recrutement pour un ensemble orchestral exige une bonne dose d’organisation. Les problèmes d’emploi du temps, si l’on n’y prend pas garde, peuvent se multiplier et impacter les chances de réussite d’une audition de recrutement : apprentissage non efficient, mauvaise méthodologie de travail, contraintes familiales, environnement professionnel. Les mois et semaines qui précèdent le jour du concours seront plus faciles à vivre avec une bonne optimisation méthodologique et organisationnelle.
Soyez clair(e), soyez confiant(e) et n’y réfléchissez pas trop. La beauté de votre histoire, c’est qu’elle va continuer à évoluer et que votre musique peut évoluer avec elle. Votre objectif, c’est qu’elle soit le reflet du moment présent. La suite s’écrira d’elle-même.
Témoignage
Préparer en 15 jours un concours de violoncelle pour une place d'assistant en CNR, n'est pas très raisonnable. Étonnamment, et en seulement quelques jours, Véronique Papillon, a su trouver les mots, les images, les gestes, afin que je comprenne comment redonner la vie à ce si beau concerto de Haydn en Ré.
Merci à Véronique de m'avoir ouvert les portes de ma vie professionnelle.P.M. Professeur de violoncelle
COMMENCEZ AVEC
lA FORMATRICE VÉRONIQUE PAPILLON
Formatrice, Pédagogue, Auteure et Musicienne
Véronique Marcel Papillon se passionne pour l’enseignement depuis toujours.
Elle prépare et soutient les musiciens dans leur préparation de concours.
Formatrice, Pédagogue, Auteure et Musicienne, Véronique Marcel Papillon accompagne les musiciens professionnels. Elle partage avec passion son expérience de musicienne et de coach pour que la musique rime avec plaisir et réussite ! Soliste à l’Orchestre national de l’Opéra de Paris, Véronique Papillon anime de nombreux stages en France et à l’étranger. Elle se consacre essentiellement aujourd’hui à la préparation de concours
Née dans une famille de musiciens, elle obtient ses premiers prix de violon et de musique de chambre à Reims. Véronique Marcel Papillon entre première nommée au C.N.S.M.D.P : Elle étudie avec Jean Fournier, Gérard Poulet, Michèle Auclair, Geneviève Joy et Jean Hubeau. Sortie première nommée en violon et en musique de chambre, elle poursuit ses études en troisième cycle à Paris et au Royal College of Music (Londres).
Véronique Marcel Papillon remporte en 1986 le Premier Prix de l’Académie internationale de musique Maurice Ravel. Elle remporte le prix de la meilleure interprétation pour l’œuvre contemporaine : concours Sibelius en Finlande. Elle joue en soliste avec de nombreux orchestres : Orchestres de Bordeaux, Ile-de-France, Pasdeloup, Orchestre de Chambre de Bretagne, orchestre de Normandie, C.N.S.M.D.P. de Paris. Elle a été Violon Solo de l’orchestre de chambre de Bretagne, du Grand théâtre de Reims et joue avec l’Ensemble Inter contemporain - P. Boulez.
VMP obtient première nommée le Certificat d’Aptitude (violon) - C.A. et forme depuis les futurs professeurs au sein de sa classe.
Auteur du livre ANATOMIE DU MUSICIEN, Violon et Alto, Édition Marc Papillon, 2019. Véronique co-anime de nombreux stages avec Marc Papillon, Formateur, kinésithérapeute et co-fondateur de la Clinique du Musicien à Paris (2002) et du Centre de formation ARTiste PERFormance (2014). Lors de ces stages ils travaillent avec l’anatomie, la physiologie, la gestion des émotions, la préparation physique et l’organisation du travail. Ces stages s’adressent à tous les musiciens.
Marc et Véronique Papillon accompagnent les musiciens dans leur vie professionnelle.
Un travail en lien avec l’anatomie fonctionnelle et la recherche de l’excellence.
Il n’est pas normal de se faire mal en jouant et la douleur au quotidien est déprimante.
La douleur persiste malgré les efforts car le vrai problème est le relâchement.
La recherche de détente est la principale confusion en pédagogie.
Jouer sans douleur n’est pas quelque chose d’extrême.
Marc et Véronique Papillon partagent leur travail et continuent chaque jour à créer de nouveaux outils pour les musiciens.
Pour commander le livre de 211 pages illustrées.
Éditions Marc Papillon – 2019
Renseignements d’ordre général
contact@veroniquepapillon.com