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De grands OBJECTIFS, un impact réel

Les musiciens ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu. Ce musicien hors norme que l’on dénonce trop simplement comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose. Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !

Vous êtes musicien ayant le statut d’intermittent, professeur dans une école , dans un conservatoire, musicien jouant dans un orchestre ou danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation.

PERFECTIONNEMENT DE LA PRATIQUE INSTRUMENTALE EN CONTEXTE PROFESSIONNEL

Les musiciens professionnels sont confrontés à des exigences techniques et expressives élevées dans des contextes de travail variés (concert, studio, répétition, accompagnement). Cette formation répond à la nécessité de consolider la maîtrise instrumentale dans une logique de régularité, d’endurance et de qualité d’interprétation. Elle vise une amélioration continue du jeu instrumental à travers des mises en situation professionnelles ciblées.

  • Objectif général :

    Améliorer durablement la performance instrumentale dans des conditions professionnelles exigeantes.

    Objectifs opérationnels :

    Renforcer la précision et la régularité du jeu instrumental.

    Stabiliser les gestes techniques à travers des routines spécifiques.

    Travailler l’interprétation instrumentale sur des extraits de répertoire.

    Maintenir une qualité sonore constante en conditions prolongées.

    Ajuster l’exécution instrumentale aux contraintes de jeu réelles.

  • Public cible : Musiciens professionnels (tous instruments) ayant au minimum 2 ans d’activité en milieu artistique (scène, studio, ensemble…).

    Prérequis : Maîtrise technique suffisante pour exécuter un programme instrumental en autonomie, capacité à s’engager dans un travail rigoureux et ciblé.

  • 60 heures

  • Moyens pédagogiques et techniques

    Dispositif de suivi de l'exécution de l'évaluation des résultats de la formation

    Modalité d’évaluation par des formulaires d’évaluation en fin de formation  

    Fiches d’évaluation 

  • Entretien avec l’équipe pédagogique

    Un CV

    Une lettre de motivation

    Délai d’accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)

  • Lieu : en présentiel  - Paris XXème Gambetta

    Tarif : 3500 € HT

  • Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.

    Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.

    Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires évacuations adaptées, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.

  • Des séances d'enseignement théorique sont organisées pour présenter les concepts clés et les principes fondamentaux relatifs à l'analyse de la performance, à la gestion du temps, à la communication artistique, et à l'évaluation des performances physiques et mentales. Ces séances permettent aux artistes d'acquérir une compréhension approfondie des concepts avant de passer à la pratique.

    Des ateliers pratiques sont mis en place pour permettre aux artistes d'appliquer les connaissances théoriques dans un contexte concret. Ces ateliers incluent des exercices d'observation, des simulations de performances artistiques, des séances de communication avec les partenaires et le public, ainsi que des séances d'entraînement physique et mental. Cette approche pratique permet aux artistes de développer leurs compétences de manière interactive et expérientielle.

    Des séances de travail individuel sont proposées pour permettre aux artistes de réfléchir de manière approfondie sur leur propre performance, d'identifier leurs forces et leurs faiblesses, et de définir des objectifs personnels pour leur développement. Ces séances individuelles offrent un espace sécurisé pour l'auto-exploration et l'auto-amélioration, avec le soutien et les conseils du formateur.

    Des séances de feedback et d'évaluation sont régulièrement organisées pour permettre aux artistes de recevoir des retours constructifs sur leur performance, tant de la part du formateur que de leurs pairs. Ces séances favorisent un environnement d'apprentissage collaboratif où les artistes peuvent partager leurs expériences, s'inspirer mutuellement et progresser ensemble vers l'excellence artistique.

  • JOUR 1 – Diagnostic de la technique instrumentale

    Objectifs pédagogiques : Identifier les points forts et les axes d’amélioration du jeu

    Compétences travaillées : Évaluation du geste, régularité technique

    Contenus : Analyse individuelle, prise de son ou vidéo, auto-observation

    Activités pédagogiques : Sessions de jeu, entretiens individualisés

    Modalités pédagogiques : Observation directe, outils d’analyse technique

    Livrable : Aucun

    JOUR 2 – Structuration des routines techniques

    Objectifs pédagogiques : Organiser une pratique instrumentale régulière et ciblée

    Compétences travaillées : Construction de séquences d’entraînement technique

    Contenus : Exercices de renforcement, gammes, traits techniques, rythmes

    Activités pédagogiques : Élaboration de routines personnelles

    Modalités pédagogiques : Ateliers dirigés, documents de suivi

    Livrable : Aucun

    JOUR 3 – Qualité sonore et contrôle du geste

    Objectifs pédagogiques : Stabiliser la production sonore et les paramètres techniques

    Compétences travaillées : Contrôle de l’attaque, de la tenue de note, du phrasé

    Contenus : Travail sur timbre, articulation, dynamique

    Activités pédagogiques : Séquences lentes, travail à l’enregistrement

    Modalités pédagogiques : Captations, écoutes commentées

    Livrable : Aucun

    JOUR 4 – Endurance et précision instrumentale

    Objectifs pédagogiques : Améliorer la tenue du jeu sur la durée

    Compétences travaillées : Gestion de l’effort, maintien de la précision

    Contenus : Séquences prolongées, gestion des reprises, régularité

    Activités pédagogiques : Simulations longues, analyse du relâchement

    Modalités pédagogiques : Ateliers de résistance technique

    Livrable : Aucun

    JOUR 5 – Application technique sur répertoire ciblé

    Objectifs pédagogiques : Mettre en œuvre les acquis techniques dans le répertoire

    Compétences travaillées : Transfert technique, articulation stylistique

    Contenus : Extraits choisis ou imposés selon l’instrument

    Activités pédagogiques : Travail d’interprétation en situation

    Modalités pédagogiques : Analyse comparée, ajustements

    Livrable : Aucun

    JOUR 6 – Ajustement technique en situation de contrainte

    Objectifs pédagogiques : Maintenir la maîtrise technique en conditions instables

    Compétences travaillées : Adaptation rapide, contrôle de l’instrument

    Contenus : Modifications de tempo, changement de dynamique, stress simulé

    Activités pédagogiques : Exercices de déstabilisation contrôlée

    Modalités pédagogiques : Retours individualisés, observations croisées

    Livrable : Aucun

    JOUR 7 – Mise en situation de performance individuelle

    Objectifs pédagogiques : Mobiliser l’ensemble des acquis dans une performance

    Compétences travaillées : Concentration, régularité, interprétation stable

    Contenus : Jeu en continu, enregistrement audio ou vidéo

    Activités pédagogiques : Interprétation de 2 à 3 extraits significatifs

    Modalités pédagogiques : Simulation concert/studio

    Livrable : Captation de la performance instrumentale

    JOUR 8 – Analyse critique et ajustements techniques

    Objectifs pédagogiques : Analyser objectivement sa propre exécution

    Compétences travaillées : Réflexivité, ajustement autonome

    Contenus : Grille critériée, repérage des fragilités

    Activités pédagogiques : Visionnage, écoute guidée

    Modalités pédagogiques : Entretien individuel avec le formateur

    Livrable : Fiche d’analyse technique personnalisée

    JOUR 9 – Planification de la progression post-formation

    Objectifs pédagogiques : Structurer la continuité du travail technique

    Compétences travaillées : Organisation, priorisation

    Contenus : Objectifs à moyen terme, méthodes complémentaires

    Activités pédagogiques : Élaboration d’un plan de progression

    Modalités pédagogiques : Remise du plan validé avec le formateur

    Livrable : Plan de travail individualisé

  • Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences cruciales de l'artiste. Celles-ci comprennent des analyses approfondies des défis spécifiques, la définition d'objectifs SMART, la planification détaillée des étapes de préparation, des exercices pratiques de gestion du temps, des simulations de communication, des auto-évaluations équilibrées, des évaluations physiques et mentales, ainsi que l'élaboration de plans d'action à court et long terme. 

TECHNIQUE AUDIOVISUELLE POUR ARTISTES

Les musiciens et comédiens évoluent aujourd'hui dans des environnements où la maîtrise technique de l'image et du son est devenue incontournable. Qu'il s'agisse de documenter une performance, de créer une bande démo ou de produire un contenu de qualité, l'autonomie dans la captation et le traitement audiovisuel est devenue une nécessité. Cette formation répond à la nécessité de prise en main opérationnelle des outils de captation, de postproduction et d'export audiovisuel.

  • Acquérir une maîtrise technique des outils audiovisuels permettant la captation, le montage et l'export de contenus liés à la pratique scénique ou musicale.

    Objectifs opérationnels : Installer et manipuler un dispositif de captation vidéo adapté à une performance musicale ou théâtrale. Régler les paramètres techniques audio et vidéo selon les contraintes de tournage. Importer, organiser et synchroniser des médias audiovisuels dans un logiciel professionnel. Corriger techniquement l'image et le son selon des standards de qualité. Exporter un fichier audiovisuel techniquement conforme à un usage professionnel.

  • Public cible : Musiciens et comédiens souhaitant acquérir une autonomie technique en captation et traitement audiovisuel. Prérequis : Aisance dans l'usage de l'outil informatique.

  • 65 heures (10 jours)

  • Moyens pédagogiques et techniques Dispositif de suivi de l'exécution et de l'évaluation des résultats de la formation Modalité d'évaluation par des formulaires d'évaluation en fin de formation Fiches d'évaluation

  • Entretien avec l'équipe pédagogique Un CV Une lettre de motivation Délai d'accès : 45 jours (durée estimée entre la demande du candidat et le début de la prestation)

  • Lieu : en présentiel - 23 rue le Bua, 75020 Paris

    Tarif : 5000 € HT

  • Conditions d'accueil adaptées : Les locaux sont aménagés pour permettre un accueil inclusif des personnes en situation de handicap, avec des entrées accessibles, des espaces suffisamment larges pour les fauteuils roulants et des installations sanitaires adaptées.

    Conditions d'accès facilitées : Les moyens d'accès à la formation sont adaptés pour assurer une accessibilité totale aux personnes handicapées, incluant des rampes d'accès, des ascenseurs adaptés, et des places de stationnement réservées à proximité.

    Sécurisation des parcours de formation : Des mesures de sécurité spécifiques sont mises en place pour garantir la sûreté des participants handicapés, comme des itinéraires d'évacuation adaptés, des dispositifs d'alerte visuels ou sonores, et une formation du personnel à la gestion des situations d'urgence.

  • Des séances d'enseignement théorique sont organisées pour présenter les concepts clés et les principes fondamentaux relatifs aux composants d'un dispositif audiovisuel, aux réglages de captation, au traitement de l'image et du son, et aux normes d'export. Ces séances permettent aux apprenants d'acquérir une compréhension approfondie des notions techniques avant de passer à la pratique.

    Des ateliers pratiques sont mis en place pour permettre aux apprenants d'appliquer les connaissances théoriques dans un contexte concret. Ces ateliers incluent le montage de setups, des captations test, du montage en postes individualisés, ainsi que des exercices de correction et d'export. Cette approche pratique permet de développer les compétences de manière interactive et expérientielle.

    Des séances de travail individuel sont proposées pour permettre à chacun de réfléchir à sa propre production, d'identifier ses forces et ses faiblesses techniques, et de définir des objectifs personnels de progression. Ces séances offrent un espace d'auto-exploration et d'auto-amélioration, avec le soutien et les conseils du formateur.

    Des séances de feedback et d'évaluation sont régulièrement organisées pour permettre aux apprenants de recevoir des retours constructifs sur leurs livrables, tant de la part du formateur que de leurs pairs. Ces séances favorisent un environnement d'apprentissage collaboratif où chacun peut partager ses expériences, s'inspirer mutuellement et progresser vers l'autonomie technique.

  • JOUR 1 – Composants d'un dispositif audiovisuel autonome Objectifs pédagogiques : Identifier les éléments clés d'un kit audiovisuel adapté Compétences travaillées : Connexions, alimentation, compatibilités techniques Contenus : Appareils photo/vidéo hybrides, micros, trépieds, interfaces Activités pédagogiques : Montage de setups, repérage de ports, branchements Modalités pédagogiques : Démonstrations guidées, manipulations individuelles Livrable : Aucun

    JOUR 2 – Réglages fondamentaux pour la captation Objectifs pédagogiques : Régler les paramètres techniques pour optimiser la captation Compétences travaillées : Réglages manuels, niveaux sonores, balance des blancs Contenus : ISO, shutter, focus, niveaux d'entrée audio Activités pédagogiques : Captation test, réglages croisés entre pairs Modalités pédagogiques : Travaux pratiques guidés Livrable : Aucun

    JOUR 3 – Captation d'une séquence scénique ou musicale Objectifs pédagogiques : Réaliser une captation techniquement exploitable Compétences travaillées : Cadrage, gestion du son, stabilisation Contenus : Placement du sujet, acoustique, continuité visuelle Activités pédagogiques : Captations en binômes (scène dialoguée ou passage musical) Modalités pédagogiques : Ateliers filmés, supervision technique Livrable : Aucun

    JOUR 4 – Initiation au logiciel de montage Objectifs pédagogiques : Gérer les fichiers et préparer le montage Compétences travaillées : Import, synchronisation, organisation des médias Contenus : Interface logicielle, pistes, chutiers, framerate Activités pédagogiques : Organisation de projets, essais de coupes Modalités pédagogiques : Ateliers en postes individualisés Livrable : Aucun

    JOUR 5 – Traitement technique de l'image et du son Objectifs pédagogiques : Corriger les défauts techniques d'une séquence Compétences travaillées : Colorimétrie, correction audio, nettoyage de pistes Contenus : Courbes, LUTs, suppression de bruit, normalisation Activités pédagogiques : Réglages sur rushs captés, tests comparatifs Modalités pédagogiques : Exercices individualisés avec retours formatifs Livrable : Aucun

    JOUR 6 – Normes d'export et encodage Objectifs pédagogiques : Exporter un fichier aux normes techniques attendues Compétences travaillées : Paramétrage export, compatibilité plateforme Contenus : Résolution, codec, conteneur, débit Activités pédagogiques : Export de test, analyse de fichiers Modalités pédagogiques : Grille d'analyse technique, vérifications croisées Livrable : Aucun

    JOUR 7 – Réalisation technique encadrée Objectifs pédagogiques : Appliquer l'ensemble des protocoles techniques appris Compétences travaillées : Captation, montage, corrections intermédiaires Contenus : Suivi de workflow, organisation des tâches Activités pédagogiques : Réalisation d'un projet technique individuel ou en binôme Modalités pédagogiques : Accompagnement technique individualisé Livrable : Captation technique complète d'une séquence jouée ou musicale

    JOUR 8 – Optimisation avancée de la qualité audiovisuelle Objectifs pédagogiques : Affiner la qualité technique de l'image et du son dans une logique reproductible Compétences travaillées : Analyse critique de la qualité perçue, adaptation aux contraintes de diffusion Contenus : Netteté, gestion des contrastes, équilibre spectral audio, dynamique, intelligibilité Activités pédagogiques : Ajustements ciblés sur les projets en cours, analyses collectives de séquences Modalités pédagogiques : Analyses collectives commentées, retours individualisés Livrable : Version optimisée du projet technique (pré-finale)

    JOUR 9 – Sécurisation et autonomie opérationnelle Objectifs pédagogiques : Sécuriser l'ensemble de la chaîne de production et développer l'autonomie Compétences travaillées : Gestion des sauvegardes, anticipation des erreurs techniques Contenus : Arborescences de projets, nomenclature des fichiers, stratégies de sauvegarde Activités pédagogiques : Élaboration d'une fiche procédure individuelle Modalités pédagogiques : Études de cas techniques, accompagnement méthodologique Livrable : Dossier projet structuré et fiche de procédure personnelle

    JOUR 10 – Finalisation technique et export contrôlé Objectifs pédagogiques : Produire un fichier audiovisuel finalisé Compétences travaillées : Finalisation, vérification, sauvegarde Contenus : Grille de conformité, métadonnées, lecture sur différents supports Activités pédagogiques : Restitution technique du projet final Modalités pédagogiques : Relecture et validation technique Livrable : Vidéo finalisée techniquement vérifiée

  • Les épreuves utilisées pour évaluer la formation englobent une variété de formats conçus pour mesurer et développer les compétences techniques de l'apprenant.

    Celles-ci comprennent des tests de positionnement par auto-évaluation scorée (1 à 10) sur les 5 objectifs en entrée et en sortie, des quiz techniques réguliers durant la formation présentielle, l'analyse critique des livrables finaux, des fiches d'évaluation, ainsi que la vérification de la conformité technique des exports finaux.

Notre démarche

Planifier

Ensemble, nous traçons une voie réaliste, stratégique et adaptée à vos besoins spécifiques.

Co-opérez ouvertement

Vous faites partie du processus. La communication reste ouverte et les décisions sont partagées : totale transparence et absence de surprises.

Adaptabilité

Capacité à modifier dynamiquement la croissance et la réponse physiologique en fonction des variations de l’environnement.

Robustesse

Nous ne nous contentons pas de livrer un produit fini ; il s’agit d’une solution fiable, à laquelle nous avons consacré de réels efforts et une réelle attention.

Financements / Aide à la prise en charge

Sur quelles aides pouvez-vous compter pour financer votre formation ?

Vous êtes intermittent.e du spectacle ou bien artiste-auteur.e

  • Financement AFDAS : l’AFDAS est votre OPCO et à ce titre vous pouvez lui adresser une demande de prise en charge de votre formation.

  • Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF.

Vous êtes salarié.e

  • Financement OPCO : vous pouvez solliciter une aide financière auprès de votre employeur grâce au dispositif « Plan de développement des compétences » pris en charge par l’OPCO dont relève votre entreprise, à condition que les compétences acquises ou développées lors de la formation profitent à votre entreprise.

  • Financement CPF : vous pouvez faire le choix de vous former seul(e) grâce à votre compte personnel de formation. Ce mode de financement vous dispense d’avertir votre employeur, mais ne peut être mobilisé que pour les formations éligibles.

Vous êtes demandeur.euse d’emploi

  • Financement Pôle emploi : si vous bénéficiez de droit auprès de Pôle emploi, vous avez accès à des solutions de financement pour les formations pouvant favoriser votre retour à l’emploi. Rapprochez-vous de votre conseiller Pôle emploi pour en savoir plus.

  • Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF dont le montant peut être augmenté (abondement) par Pôle emploi dans certains cas. Pour plus d’informations contactez votre conseiller Pôle emploi.

Vous êtes en micro-entreprise

  • Financement FAF : les Fonds d’Assurance Formation (FIF-PL, FAFCEA, AGEFICE et FAFPM) permettent aux micro-entrepreneurs de se former. Consultez le FAF auquel vous êtes rattaché(e) afin de prendre connaissance des conditions et modalités de prise en charge.

  • Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF.

Vous dirigez une entreprise

  • Financement FAF : les Fonds d’Assurance Formation (FIF-PL, FAFCEA, AGEFICE et FAFPM) permettent aux chefs d’entreprise non salariés de se former. Consultez le FAF auquel vous êtes rattaché(e) afin de prendre connaissance des conditions et modalités de prise en charge.

  • Financement OPCO : si vous êtes un(e) dirigeant(e) d’entreprise salarié(e), vous bénéficiez, comme vos salarié du dispositif « Plan de développement des compétences » pris en charge par l’OPCO dont relève votre entreprise, à condition que les compétences acquises ou développées lors de la formation profitent à votre entreprise.

  • Financement CPF : si vous avez exercé par le passé une activité salariée et que la formation visée est éligible au CPF, vous disposez certainement d’un budget CPF.

Vous êtes en situation de handicap

  • Financements FAF, CPF, OPCO, Pôle emploi : vous bénéficiez des prises en charge rattachées à votre statut (salarié, demandeur d’emploi, entrepreneur…)

  • Financements spécifiques : une prise en charge financière supplémentaire est possible dans certains cas. Pour en apprendre plus sur les possibilités s’offrant à vous, n’hésitez pas à consulter le site monparcourshandicap.gouv.fr.

Comment vous vous sentirez ?

Plus compétant, plus confiant et plus lucide, 

avec un élan joyeux de monter sur scène !