REPROGRAMMATION NEURO-DYNAMIQUE
CORPS ET CONTRÔLE MOTEUR
REPROGRAMMATION NEURO-DYNAMIQUE
CORPS ET CONTRÔLE MOTEUR
Improvisation, Flexibilité Durable
Coopération, Préparation physique et mentale
Anxiété de performance - trac négatif - stress
Organisation de travail - Mise en scène et Production audio-visuel
VIDÉOS FORMATION
MUSICIENS - ACTEURS - DANSEURS - METTEURS EN SCÈNE
De l’apprentissage à la pédagogie, de la rééducation à l’optimisation,
en passant par la réhabilitation de la dystonie de fonction
jusqu’aux préparations de concours, d’auditions et de concerts,
ces années d’expérience depuis 1995 me permettent aujourd’hui
d’aller à l’essentiel et de trouver la mise en scène au service de votre art.
Maintenir un Système Stable Malgré les Fluctuations :
Viabilité à Long Terme Face aux Changements !
D’Enfant précoce - doué - à haut potentiel À ARTISTE ÉPANOUI
Les artistes que je rencontre ont ce besoin de comprendre, une soif d’apprendre et de trouver cette justesse de jeu. Un défit que je relève avec chacun. Cet artiste hors norme que j’accompagne est trop souvent dénoncé comme précoce, doué, haut potentiel ou virtuose et cela lui pèse.
LE TALENT EST UN MYTHE !
Reconnaitre et accepter d’être différent apporte une profonde détente et compréhension de ses habitudes, de ses pensées et de ses comportements, rayonner devient facile !
Formation individuelle
Le choix adapté si vous souhaitez un regard personnalisé pour répondre à vos objectifs
et à votre rythme de travail.
formation en groupe
Musicien - Acteur - Danseur - Metteur en scène
Trio - Quatuor - Quintet, classique, jazz, contemporain, invitez votre formation à aller encore plus loin !
formation institution
Prévention, optimisation et pédagogie, intervention dans les écoles, les conservatoires, les festivals et les orchestres.
Prévenir la dystonie de fonction et prévenir les pathologies fonctionnelles dES musicienS - ACTEURS - DANSEURS
est la compétence NumÉro 1 dE L’ARTISTE lui-même !
L'une des compétences les plus cruciales et souvent sous-estimées dans la vie d'un artiste est la capacité à jouer de manière prolongée sans subir de blessures ni ressentir de douleurs, tout en maintenant une qualité d'expression artistique. Cette compétence revêt une importance particulière dans la carrière d'un artiste, car elle va bien au-delà de la simple maîtrise technique du corps.
Tout d'abord, jouer sans douleur est essentiel pour préserver la santé physique à long terme. Les artistes passent de nombreuses heures chaque jour à répéter et à jouer sur scène, ce qui peut exercer une pression significative sur leur corps, en particulier sur les mains, les bras, le dos et les épaules, la nuque, les lèvres et les membres inférieurs... La maîtrise du corps dans sa globalité ainsi dans ses spécialités du masque, des mains et parfois des pieds, est bien plus important que ce qui est appelé technique instrumentale ou vocale, trop souvent concentré en bout de chaine (mains et/ou lèvres uniquement). Un artiste qui peut jouer sans douleur est mieux équipé pour maintenir une carrière durable et continue à épanouir son art.
En outre, jouer sans douleur permet de préserver la qualité de l'expression artistique. La douleur et l'inconfort peuvent détourner l'attention de l’artiste de l'interprétation elle-même, réduisant ainsi sa capacité à se connecter émotionnellement à transmettre ces émotions au public. Un artiste qui peut jouer en toute aisance physique a plus de liberté pour explorer les nuances de la musique, pour exprimer ses émotions et pour créer une expérience profonde et authentique.
En somme, jouer longtemps sans douleur tout en maintenant une qualité d'expression artistique est un défi exigeant, mais il s'agit d'une compétence fondamentale pour tout artiste soucieux de sa carrière et de son art. Cela nécessite un engagement constant envers la santé physique, la technique corporelle et le développement artistique, mais les récompenses en valent la peine, car cela permet à l’artiste de continuer à partager sa passion avec le monde entier.
vous Êtes artiste ayant le statut d’intermittent, Professeur dans une école, dans un conservatoire, musicien jouant dans un orchestre ou danseur ou comédien, envoyez votre projet de formation
Formation financée pour les intermittents
Préparation de concours internationaux / concours pour entrer dans un orchestre
Préparation de concerts, d’enregistrement et d’auditions pour comédiens et danseurs
Coopération, Préparation physique et mentale
Anxiété de performance - trac négatif - stress
Mise en scène et organisation de travail
Marc vous répondra directement par téléphone ou par mail
06.62.23.61.03 contact@marcpapillon.com
Série ANATOMIE DU MUSICIEN
Distribué par les éditions Billaudot
Disponible dans votre librairie musicale habituelle
ANATOMIE DE L’ARTISTE
Distribué par les éditions Billaudot
Disponible dans votre librairie musicale habituelle
créer un suivi qui vous convient
Ce plan pourra inclure notamment une optimisation technique à l’instrument, des exercices physiques, zéro douleur, zéro anxiété, une préparation physique, mentale et émotionnelle personnalisée.
Marc Papillon accompagne les artistes de manière attentive et personnalisée depuis l'année 1996. Marc travaille en étroite collaboration avec eux sur l’optimisation du geste, l’expression et la gestion du trac, particulièrement lors de l’exposition scénique, afin de favoriser une prise en compte globale et approfondie de leur expression artistique.
Contexte
Un artiste recherche toujours l’excellence dans son domaine. Néanmoins certains artistes pensent encore que la douleur et l’acharnement sont nécessaires à la performance. Et paradoxalement l’artiste recherche aussi la détente corporelle pour optimiser son jeu.
Ces confusions pédagogiques voire ces impasses professionnelles, sont les premières causes des pathologies fonctionnelles des artistes et autant de freins à la progression tout au long de sa carrière.
Tout le travail de Marc Papillon consiste à rétablir un équilibre clair entre un physique tonique et un mental détendu et à éduquer l’artiste sur l’intégration des données anatomiques au sein de son travail.
objectifs de formation
Marc Papillon soutient les artistes et leur apprend rapidement à être plus performants.
Il leur apporte notamment un regard pratique sur l’intégration de nouvelles données qui sont :
les confusions pédagogiques et les biais cognitifs,
l’analyse fonctionnelle du geste instrumental, vocal et dansé basée sur l’anatomie et la physiologie,
l’analyse comportementale et la gestion des émotions.
Marc travaille avec des objectifs précis : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée, pour retrouver et apprécier la joie de continuer à apprendre et partager avec ses collègues, ses élèves et son public.
Concrètement la pédagogie propose des solutions pour :
apprendre à respecter ses besoins et ses objectifs dans des projets à court, moyen et long terme,
retrouver un mental détendu en abolissant l’anxiété de performance (le trac), l’un des freins les plus puissants à l’expression, avec des outils physiques, cognitifs et comportementaux anti-trac basé sur un entrainement progressif à expositions positives
clarifier le sens rythmique et le rapport audition/perception
retrouver une tonicité physique équilibrée : développer la proprioception et le sens du mouvement dans l’espace, se réapproprier la notion de tension musculaires nécessaires pour une bonne répartition des charges, développer l’ergonomie du geste pour que l’effort soit juste et facile.
Spécificité des musiciens : LA DYSTONIE DE FONCTION
Marc Papillon se consacre à la pathologie la plus complexe du musicien, la dystonie de fonction. La dystonie est un dysfonctionnement de la commande centrale dans le cerveau. Une des caractéristiques de la dystonie de fonction est de ne pas être douloureuse physiquement.
Ce dysfonctionnement est la conséquence d’un biais entre le perfectionnisme et la recherche d’excellence. Dans le travail proposé, le musicien récrée une utilisation de schémas neuronaux fonctionnels qui avec conscience permet de retrouver des automatismes performants. Prévenir la dystonie de fonction, c’est prévenir toutes les pathologies fonctionnelles du musicien.
Marc développe une approche singulière qui le pousse chaque jour à adapter à chaque artiste une direction spécifique et appropriée. En savoir plus
qui cela concerne ?
Marc soutient / accompagne aujourd’hui des artistes rencontrés dans de contextes très différents : en conférences, en masterclasses, dans les conservatoires, les écoles, les orchestres, les concerts, au sein des festivals etc…
Marc travaille avec des objectifs clairs : une préparation physique, technique, stratégique et mentale personnalisée et offre aujourd’hui différentes formations et supports pédagogiques financés, en présentiel et en distanciel.
De la fatigue à l'arrêt du jeu
Il est vraiment frustrant de ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes sans ressentir une tension insupportable. La concentration nécessaire est perturbée et votre travail semble moins bénéfique. Vous travaillez d’avantage pour combler ce manque et votre motivation ne suffit plus. Votre exigence mêlée au perfectionnisme et à la répétition du geste sont les causes de bien des maux. Des pathologies s’installent et arrêter semble parfois nécessaire ce qui augmente votre anxiété. L’arrêt du jeu ne vous offre pas d’intégrer de nouvelles habitudes, seule la reprise dans certaines conditions le permet. Vous intégrez bien plus vite que vous ne le pensez le respect de votre anatomie au sein de votre technique. Vous reprenez enfin votre respiration.
formations financées
pour les intermittents
Fatigue
La fatigue vient de l’excès de relâchement.
La recherche de détente est la confusion N°1 en pédagogie.
compensations
Acharnement, forçage et perfectionnisme vous poussent à travailler plus. Perte de souplesse, crispations et compensations : un cercle vicieux.
Douleur
Douleurs d’épaules, de dos, de coudes, de mains ou de lèvres…
(seule la dystonie de fonction n’est pas douloureuse)
Pathologies
Surmenages musculaires
Compressions nerveuses
Dystonies de fonction
Limitation du temps de travail
Ne pas pouvoir jouer plus de 10 minutes…
Ne plus pouvoir jouer du tout et déprimer.
N
Anxiété
Anxiété de performance ou anxiété généralisée :
Une mauvaise gestion des émotions fatigue énormément…
