Transmettre la musique et le plaisir de l’effort

Parfois le musicien intègre très tôt des erreurs fonctionnelles : la recherche d’une détente physique excessive entraine de nombreuses compensations. Les épaules, les poignets, le ventre, les pouces, la langue, la gorge sont les régions les plus visées dans cette recherche de détente.

Tant de conseils transmis de génération en génération entretiennent les confusions avec des conséquences sur le confort de jeu, sur la vélocité ou l’endurance.

Grâce à une approche plus consciente de l’anatomie fonctionnelle, les idées reçues sont progressivement remplacées. Les outils nécessaires à l’expression, la vélocité et le plaisir du jeu facilitent cet apprentissage.

La didactique instrumentale et vocale progresse rapidement et peut aujourd’hui s’appuyer sur l’anatomie fonctionnelle. Il est indispensable d’intégrer ces connaissances à la pédagogie.

Il est temps de décrypter ces confusions et de réaliser, par exemple, que l’immobilité est une des causes principales des pathologies fonctionnelles chez le musicien.

Le manque d’ergonomie du geste, le perfectionnisme, le fait de forcer et de négliger les pauses sont autant de raisons qui démontrent l’importance de l’organisation de travail.

Tout comme le travail répétitif du musicien est considéré comme un facteur de pénibilité.

La musique implique des sollicitations biomécaniques répétées, susceptibles de causer l’abandon de la pratique ou de la ralentir fortement en pesant psychologiquement sur la santé.

Les éléments de qualification du travail répétitif généralement admis en tant que facteur de pénibilité sont les suivants :

– l’exécution de mouvements répétés,

– sollicitation de mêmes articulations et segments corporels,

– réalisation sous contrainte (tempi, nuances, interprétation),

– pendant la majeure partie du temps de travail.

Il ne s’agit pas pour autant d’enseigner l’anatomie mais d’offrir aux musiciens des raccourcis en réponse aux problématiques rencontrées (fatigue de dos, de nuque, d’épaule, difficultés de tenue de main, d’indépendance, de doigts, de laxité, d’anxiété etc.).

La technique instrumentale peut être simplifiée par la prise en compte de l’anatomie fonctionnelle.

Ces équilibres au service de la musique doivent être conservés et optimisés afin de pouvoir jouer longtemps.

Monter sur scène avec la difficulté de gérer ses émotions éloigne du plaisir de jouer.

Jouer sans émotion (débordante) ne signifie pas jouer sans musicalité.

Développez vos repères physiques, ceux qui vous ancrent et qui vous stabilisent.

Une mauvaise gestion des émotions limite les capacités techniques et l’expression.

Vous limitez votre endurance et c’est précisément cela qui vous stress.

Vous avez donc le choix de monter sur scène calmement en restant branché avec vos sensations ou de vous perdre dans vos émotions, c’est l’un ou l’autre.

Aussi, la respiration est souvent utilisée pour gérer les émotions.

Mais en situation de jeu, une respiration trop basse (abdominale ou profonde ou ventrale ou diaphragmatique) ne vous détend pas.

Toutes ces données permettent aux musiciens et professeurs de gagner en efficacité dans leur pratique et de l’intégrer dans leur pédagogie.

« Techniquement, la stabilité du poignet est la clé, pour la liberté des doigts.

Or la souplesse du poignet est trop souvent enseignée. »

« Autre exemple de confusion : la « détente » du pouce est souvent recherchée.

Or le pouce est le doigt le plus important de la main, il contribue à la stabilité du poignet et de la paume.

La stabilité du pouce, mobile ou immobile, offre aux autres doigts une liberté d’action. »

La perte des repères et des « bonnes » sensations sont évidemment très anxiogènes.

Prendre conscience de ces confusions facilite l’optimisation du geste, la récupération et augmente aussi le plaisir de jouer.

Ces confusions perturbent le fonctionnement de la main et favorisent « tendinites » et autres dysfonctionnements.

Les pathologies fonctionnelles du musicien sont aujourd’hui bien répertoriées.

– syndromes de surmenage musculo-tendineux (inflammatoire ou non),

– compressions nerveuses,

– dystonies de fonction.

D’autres troubles aussi handicapants existent (non répertoriés comme pathologies) :

– contractures douloureuses,

– difficultés pour se concentrer, pour s’organiser,

– stress négatif, anxiété de performance…

La « tendinite » : un terme improprement utilisé qui entraine encore de nombreuses confusions. Ces gênes peuvent être invalidantes.

Autre exemple, le manque de souplesse en descendant dans les graves provient d’un relâchement excessif du masque. Cette gène vous fait compenser, créé des tensions inutiles et de la fatigue.

N’oublions pas que la qualité du masque et des lèvres dépend de la dynamique de la langue et de la respiration. La langue est en lien direct avec la gestion du débit d’air et évite les compensations du masque ou des lèvres.

La focalisation sur le masque seul est source de tensions :

– Votre mâchoire se tend, vous serrez des dents et tendez votre nuque, votre gorge se ferme.

– L’équilibre musculaire agoniste/antagoniste du masque peut se désorganiser.

– Si les lèvres compensent, elle se fatiguent et peuvent aller jusqu’au surmenage.

Pour optimiser votre masque ou vos lèvres, il convient d’ajuster vos épaules, votre axe vertical « des pieds à la tête », votre respiration et votre langue.

La prévention est indispensable afin d’éviter ou de réduire l’apparition, le développement et la gravité des pathologies fonctionnelles qui touchent les plus jeunes comme les plus aguerris.

Ces journées de formation/coaching sont dispensées dans vos structures.

Nous construisons ensemble un programme si vous le souhaitez.

Une première journée est consacrée à clarifier ces confusions fonctionnelles.

Le travail peut se poursuivre sur plusieurs journées pendant l’année avec mise en situation.

Une formation sur mesure, qui tient compte de vos objectifs, votre planning, votre localisation.

Nous créons ensemble le contenu de votre formation en fonction de vos besoins et au fur et à mesure de votre avancée.
Les thèmes abordés sont les suivants tous en lien direct avec votre jeu :

Introduction aux ateliers – Bilan et objectivation des directions de travail – Organisation de travail / Mode d’emploi – Mythes et Réalités – Anatomie de la Main – Libérez vos Doigts – Des Lèvres Fatiguées – Tonicité sans Rigidité – Tout sur vos Épaules – Gérer votre Trac – Visualiser pour mieux Ressentir – Estime et Perfectionnisme – Entre Effort et Plaisir – Ordinateur sans Douleur – Échauffement – Anatomie du Pouce – Anatomie de l’Épaule – Anatomie de la Respiration – La Technique de la base fonctionnelle de la main – Échauffement de la Main – Point entre pouce et indexe – Indépendance des Doigts – Entre Puissance et Finesse – Mise en Main – La dynamique de la Langue – Votre Mâchoire détendue – Articulation Claire et Précise – Langue Tonique Nuque détendue – Dos souple et Mobile – Votre Colonne Vertébrale – Votre Bassin, Votre base – Position Assise, Avantages – Ce Point entre les Omoplates – Renforcez vos Épaules – Libérez vos Épaules- Épaules Puissantes – Une Respiration Fluide – Les Clés de la Détente – Gestion des Émotions – La Dystonie de Fonction – Je choisis l’atelier correspondant à mon Instrument…

Plusieurs solutions s’offrent à vous pour l’organisation de la formation en fonction de votre localisation et de vos disponibilités :

–       en sessions individuelles sur Paris,

–       en session individuelle à distance en vidéo conférence de chez vous,

–       en groupe sur Paris,

–       en groupe en vidéo conférence de chez vous,

–       à travers le support pédagogique des 40 vidéo-ateliers que vous visionnez à tout moment de votre ordinateur, tablette et téléphone.

Nous travaillons ensemble à paris dans le XXème dans un bel environnement spécialement dédié aux musiciens. Les vidéos vous permettent de voir et revoir du contenu spécifique pour vous musicien et vous permet d’intégrer encore plus vite. Nous travaillons sur un plan d’action établi lors de la première rencontre et évolue au fil du temps pour répondre à vos besoins. Les sessions en groupe sur Paris constitué de 3 à 5 musiciens professionnels tous instruments confondus est un accélérateur d’intégration. Ces sessions sont particulièrement riches car les questions de chacun servent à tout le monde. En fonction de votre lieu de résidence, nous pouvons aussi travailler à distance et alterner toutes ces possibilités.

Toutes ces formules sont évidemment complémentaires, et vous offre la possibilité de bénéficier de ce qui est le plus pratique pour vous pour avancer à votre rythme.
Le financement est organisé par Artistes Formation, son responsable vous appelle et s’occupe pour vous de constituer votre dossier.

Merci de me contacter par téléphone ou de me répondre par mail en me laissant votre numéro de téléphone, je serai ravi de vous accompagner personnellement dans vos projets.

Marc Papillon
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Workshops déjà donnés dans les Conservatoires, Orchestres et Universités (Liste non exhaustive)

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