Transmettre la musique et le plaisir de l’effort

Parfois le musicien intègre très tôt des erreurs fonctionnelles : la recherche d’une détente physique excessive entraine de nombreuses compensations. Les épaules, les poignets, le ventre, les pouces, la langue, la gorge sont les régions les plus visées dans cette recherche de détente.

Tant de conseils transmis de génération en génération entretiennent les confusions avec des conséquences sur le confort de jeu, sur la vélocité ou l’endurance.

Grâce à une approche plus consciente de l’anatomie fonctionnelle, les idées reçues sont progressivement remplacées. Les outils nécessaires à l’expression, la vélocité et le plaisir du jeu facilitent cet apprentissage.

La didactique instrumentale et vocale progresse rapidement et peut aujourd’hui s’appuyer sur l’anatomie fonctionnelle. Il est indispensable d’intégrer ces connaissances à la pédagogie.

Il est temps de décrypter ces confusions et de réaliser, par exemple, que l’immobilité est une des causes principales des pathologies fonctionnelles chez le musicien.

Le manque d’ergonomie du geste, le perfectionnisme, le fait de forcer et de négliger les pauses sont autant de raisons qui démontrent l’importance de l’organisation de travail.

Tout comme le travail répétitif du musicien est considéré comme un facteur de pénibilité.

La musique implique des sollicitations biomécaniques répétées, susceptibles de causer l’abandon de la pratique ou de la ralentir fortement en pesant psychologiquement sur la santé.

Les éléments de qualification du travail répétitif généralement admis en tant que facteur de pénibilité sont les suivants :

– l’exécution de mouvements répétés,

– sollicitation de mêmes articulations et segments corporels,

– réalisation sous contrainte (tempi, nuances, interprétation),

– pendant la majeure partie du temps de travail.

Il ne s’agit pas pour autant d’enseigner l’anatomie mais d’offrir aux musiciens des raccourcis en réponse aux problématiques rencontrées (fatigue de dos, de nuque, d’épaule, difficultés de tenue de main, d’indépendance, de doigts, de laxité, d’anxiété etc.).

La technique instrumentale peut être simplifiée par la prise en compte de l’anatomie fonctionnelle.

Ces équilibres au service de la musique doivent être conservés et optimisés afin de pouvoir jouer longtemps.

Monter sur scène avec la difficulté de gérer ses émotions éloigne du plaisir de jouer.

Jouer sans émotion (débordante) ne signifie pas jouer sans musicalité.

Développez vos repères physiques, ceux qui vous ancrent et qui vous stabilisent.

Une mauvaise gestion des émotions limite les capacités techniques et l’expression.

Vous limitez votre endurance et c’est précisément cela qui vous stress.

Vous avez donc le choix de monter sur scène calmement en restant branché avec vos sensations ou de vous perdre dans vos émotions, c’est l’un ou l’autre.

Aussi, la respiration est souvent utilisée pour gérer les émotions.

Mais en situation de jeu, une respiration trop basse (abdominale ou profonde ou ventrale ou diaphragmatique) ne vous détend pas.

Toutes ces données permettent aux musiciens et professeurs de gagner en efficacité dans leur pratique et de l’intégrer dans leur pédagogie.

« Techniquement, la stabilité du poignet est la clé, pour la liberté des doigts.

Or la souplesse du poignet est trop souvent enseignée. »

« Autre exemple de confusion : la « détente » du pouce est souvent recherchée.

Or le pouce est le doigt le plus important de la main, il contribue à la stabilité du poignet et de la paume.

La stabilité du pouce, mobile ou immobile, offre aux autres doigts une liberté d’action. »

La perte des repères et des « bonnes » sensations sont évidemment très anxiogènes.

Prendre conscience de ces confusions facilite l’optimisation du geste, la récupération et augmente aussi le plaisir de jouer.

Ces confusions perturbent le fonctionnement de la main et favorisent « tendinites » et autres dysfonctionnements.

Les pathologies fonctionnelles du musicien sont aujourd’hui bien répertoriées.

– syndromes de surmenage musculo-tendineux (inflammatoire ou non),

– compressions nerveuses,

– dystonies de fonction.

D’autres troubles aussi handicapants existent (non répertoriés comme pathologies) :

– contractures douloureuses,

– difficultés pour se concentrer, pour s’organiser,

– stress négatif, anxiété de performance…

La « tendinite » : un terme improprement utilisé qui entraine encore de nombreuses confusions. Ces gênes peuvent être invalidantes.

Autre exemple, le manque de souplesse en descendant dans les graves provient d’un relâchement excessif du masque. Cette gène vous fait compenser, créé des tensions inutiles et de la fatigue.

N’oublions pas que la qualité du masque et des lèvres dépend de la dynamique de la langue et de la respiration. La langue est en lien direct avec la gestion du débit d’air et évite les compensations du masque ou des lèvres.

La focalisation sur le masque seul est source de tensions :

– Votre mâchoire se tend, vous serrez des dents et tendez votre nuque, votre gorge se ferme.

– L’équilibre musculaire agoniste/antagoniste du masque peut se désorganiser.

– Si les lèvres compensent, elle se fatiguent et peuvent aller jusqu’au surmenage.

Pour optimiser votre masque ou vos lèvres, il convient d’ajuster vos épaules, votre axe vertical « des pieds à la tête », votre respiration et votre langue.

La prévention est indispensable afin d’éviter ou de réduire l’apparition, le développement et la gravité des pathologies fonctionnelles qui touchent les plus jeunes comme les plus aguerris.

Ces journées de formation/coaching sont dispensées dans vos structures.

Nous construisons ensemble un programme si vous le souhaitez.

Une première journée est consacrée à clarifier ces confusions fonctionnelles.

Le travail peut se poursuivre sur plusieurs journées pendant l’année avec mise en situation.

Vous souhaitez offrir à vos professeurs une formation complète et riche de sens.

Nous commençons lors de la première matinée avec l’ensemble des professeurs l’intégration des bases fondamentales.

L’après-midi est consacré à apprendre comment optimiser la formation continue qui aura lieux pendant les 3 à 6 mois suivants.

Chaque professeur/musicien détermine ses objectifs personnels et pédagogiques.

Un lien personnel d’accès à la plateforme de vidéo-formation est donné à chacun des professeurs volontaires.

Chaque professeur étudie de chez lui pendant la durée établie (3 et 6 mois).

A la fin du cursus une à deux journées sont proposées à deux groupes constitués « cordes / percus » et « vents / chanteurs. »

Cette organisation est pensée en fonction de la réalité du terrain des écoles et conservatoires.

Ni trop longue, ni trop courte, la vidéo-formation rend l’intégration possible de cette formation continue.

En résumé :

Contenu de la formation continue : deux journées en présentielle au conservatoire, accès à 40 ateliers audios et vidéos, supervision individuelle pendant 6 mois.

• Une journée d’introduction en groupe avec tous les professeurs participant à la formation continue, pour définir les objectifs individuels et l’organisation du travail personnel de chacun,
• Accès pendant 6 mois à une plateforme privée présentant 40 ateliers sur les thèmes présentés en annexe,
• Un suivi personnalisé avec la possibilité de poser des questions par téléphone ou à l’aide d’une vidéo (30 secondes filmées à l’aide de son téléphone) à envoyer à Marc Papillon,
• Des réponses de Marc Papillon en vidéo ou en audio déposées sur la plateforme privée, accessibles à tous les participants permettant à chacun de bénéficier des réponses apportées aux autres (possibilité de poser des questions de façon anonyme si demandé).
• Une journée de restitution et conclusion avec possibilité de faire participer un ou deux élèves de votre choix pour des applications pratiques.

Formation continue sur 3 à 6 mois : devis sur demande

Marc Papillon

CV à Télécharger

contact@marcpapillon.com

00 33 (0)6 62 23 61 03

Workshops déjà donnés dans les Conservatoires, Orchestres et Universités (Liste non exhaustive)

Orchestre de l’Opéra de Paris – Orchestre de l’Ile de France – Orchestre de la Radio – Orchestre du National – Orchestre d’Ile de France – Orchestre de Québec – Orchestre de Conception – Orchestre de Santiago du Chili – Orchestre d’Irkoutsk – Orchestre des Pays de la Loire … Conservatoire de Paris arrondissements – Conservatoire de Montréal – Conservatoire du Tokyo – Conservatoire Royal de Bruxelles – Conservatoire de Genève – Conservatoire de Lausane – Conservatoire de Lisbone – Conservatoire d’Helsinki – Conservatoire Royal de Bruxelles – Conservatoire de Cincinnati et de nombreux conservatoires dans les différentes régions de Québec (Montréal – Québec – Chicoutimi – Rimouski – Saguenay – Sept-Iles – Université Laval – Université de Montréal – Université de Québec) et de France (Avignon – Bourg-la Reine – Ile de France – Metz – Strasbourg – Saint Avold – Annecy – Antony – Rumilly – Gennevilliers …) Workshops et Ateliers dans des écoles de musiques actuelles et Ecoles de Jazz – Aix-en-Provence – Montpellier – Paris…  Conférences à Montauban – Bordeaux – Boston – Santiago – Los Angeles – New York – Pondichéry – San Francisco – Tampere – Helsinki – Papeete – Timmisoara…